La tormenta estaba inventada desde siempre

ÓLEO PRIMAVERAL

2012-02-24T06:20:00.013-08:00

Andrés Rueda - La vida llega - www.galeriadeartelazubia.com

A Andrés Rueda

Ya desciende el río

como una copla del alba.

La oleada del día brota límpida

al ritmo del corazón de los ángeles;

los verdes, en completa primavera,

son de aire brillante y juguetones,

el día derrama azules

que deambulan entre las rendijas

de las tiernas hojas de la arboleda,

el viento se acuna en el viejo monte

y las sombras se agrietan de color.

El agua se anima y narra el recuerdo

oculto que refleja un viejo chopo.

Las palomas transportan el recado

de que ha llegado la floración.

Los dedos del pintor devoran todo.

HACIA UN NUEVO SISTEMA EDUCATIVO

2012-02-16T08:14:00.000-08:00

Francisco Trigueros - Homenaje a Scher - www.galeriadeartelazubia.com

Ha transcurrido mucho tiempo desde que el saber, en el sentido de tener conocimientos sobre algo, cuyo objeto y finalidad es la enseñanza del que aprende, hasta la más flamante actualidad, en la que las más sutiles y gloriosas imaginaciones sobreviven en concepciones abstractas, llenas de intencionalidades, que mantienen el asentamiento ideológico de una determinada estructura socioeconómica.

La enseñanza debe consistir en lo que se ajusta el término a su significado: señalar. Es por tanto, un proceso que consiste en transmitir el que tiene más saber, sus conocimientos, experiencias, etc… a otro que no lo tiene con el fin de hacer un igual a sí mismo.

Cada vez nos encontramos más lejos de la enseñanza en la que el profesor presentaba temáticas, experiencias y reflexiones ante la atenta mirada de los alumnos; no la sometía a ninguna disciplina especial y el alumnado gozaba siempre de la libertad para abrazar los aspectos que le interesaban con afán de conocimiento o, por el contrario, desdeñarlos. Cuando los saberes venían encorsetados, en distintas disciplinas, que se aprendían memorísticamente, se entendía que servían exclusivamente para hacer oposiciones en España.

No había libros de texto ni se daba ninguna importancia a la memoria; por tanto, no se daba ni mucha ni poca importancia al contenido de los saberes, sino a la cultura, hasta el día que ésta también quedó atrapada por los asuntos económicos y políticos, escenario donde se produce el drama existencial, al perder el sentido que tiene aquella de más noble y mejor para el ser humano.

Pero, más lejano nos queda aún el concepto de enseñanza pagada, considerada hace varios miles de años como una ruptura de las cualidades morales del hombre, como un quebranto de la naturaleza humana, como una vileza moral, quizá, como un fraude público. La enseñanza era interpretada como un bien común, una condición imprescindible para ser hombre y, por consiguiente, nadie podía adquirirla o “señalarla” por dinero; formaba parte del sentimiento colectivo de los pueblos, del destino de los mismos y de sus destinatarios.

Hoy, desde luego, no hay sentido de la historia en la escuela y, por tanto, las complejidades de la cultura carecen de contenidos; el viejo prestigio del maestro se ha ido diluyendo para convertirlo en un “educador tolerante”.

Se ha derribado el mundo de la elocuencia, de la poesía, de las artes, de la filosofía, de la belleza…Se tiene por verdadero lo que parece verosímil o el pragmatismo que nos llegan de otros países y, desde esa perspectiva, poco se puede edificar con fundamentos tan poco firmes. Como diría Antonio Machado en Juan de Mairena: “ lo corriente en el hombre es la tendencia a creer verdadero cuanto lo reporta alguna utilidad. Por eso hay tantos hombres capaces de comulgar con ruedas de molino”.

Si como decía el profesor José Luis L..Aranguren: “la comunicación pedagógica es el factor principal de integración, de estancamiento o de progreso de un país, pues la estructura socioeconómica y la estructura política se hallan en función de aquella”. ¿Cómo hemos llegado a una educación científica y tecnológica relativamente desarrolladas y, sin embargo, tenemos tantos adolescentes destinatarios del aprendizaje en nuestra sociedad que rechazan a quienes quieren hacerlos hombres iguales? ¿ Se puede hacer así un proyecto de futuro?

Los principios asentados durante mucho tiempo, creencias socialmente cohesionadoras aceptadas por la colectividad se van desvaneciendo de forma agónica, dañando dolorosamente a toda alma sensible y pisoteando nuestra historia, en el que las ideas se dividen y las simpatías se absorben en una sociedad, que a pesar de su avance técnico- científico, se encuentra esclerosada en sus valores morales.

No se puede, una vez más, confundir la democracia con la libertad. Para ser libres es necesario transmitir, “señalar”, hacer iguales en saberes, hacer, en definitiva, un pueblo culto; porque un pueblo sin cultura es un pueblo conformista que puede llegar a la marginalidad y aislamiento colectivo, que se puede convertir en xenófobo, porque es incapaz de ponerse en el lugar del otro y es un pueblo manipulable que permite que se beneficien las clases privilegiadas.

Devolvamos la cultura secuestrada a la sociedad, pero la cultura entendida en su sentido etimológico, de cultivo de conocimientos y experiencias no especializadas, de informaciones y sensibilidades heredadas y aprendidas que dejan huella en el alma, condición imprescindible para ser hombre, para ser humano.

Realicemos un esfuerzo colectivo, un frente común, hagamos programas educacionales insolentemente revolucionarios que sean capaces desde la escuela, desde el sentido común y desde nuestra historia de consensuar modelos educativos basados en el saber y la cultura como el mejor sistema de autoprotección del que dispone el ser humano, para no dejarse sorprender por la marejada de mentiras organizadas por el poder político (cada vez más debilitado) y el económico.

SABERME VIVO

2012-02-13T14:42:00.004-08:00

Román Francés - www.galeriadeartelazubia.com

Se está asomando la lejanía,

la aspiro en la nostalgia de la tarde,

mientras, suben las horas contraídas

en la palpitación del malva al oro.

Se amontona lo remoto en silencio,

si acaso, se descubre lo impreciso,

aunque empuje el viento, bese mi frente

y me afirme que ya no estoy de vuelta.

Yo fui soñador que reunía flores,

ahora, apenas un sueño andando

que transporta días de luz acabada

entre cumplidas jornadas de amor.

La vida me ha traído el ayer caído

de una juventud y de una historia,

una balanza de alas de pájaros

y un gran despertador para saberme,

para saberme, porque los otros mueren.

VÍDEO DE FRANCICO TRIGUEROS SOBRE LA EUTANASIA

2012-02-11T03:54:00.000-08:00

http://www.mijascomunicacion.org/index.php/340tv/psique/item/1330-psique-2-febrero-2012

EUTANASIA

2012-02-08T03:04:00.001-08:00

Luis Pardo - www.galeriadeartelazubia.com

Anoche, desde un programa de TV local, me llamaron para que “hablando desde “mi de frágil corazón” ofreciera una opinión sobre la eutanasia. Como pude respondí durante o cinco seis minutos los temas que se me platearon: desde la etimología del término, las cartas de Ramón Sampedro, la muerte, el temor a la misma. en fin, contesté como pude, incluso, como algunos políticos hasta ofrecí respuestas a lo que no me preguntaban.

El tema que arrastra una larga narrativa milenaria y en las que se han pronunciado al transcurso de la historia la filosofía, la psicología, la medicina y las propias tradiciones culturales e históricas está profundamente enraizado a la ideología religiosa o política y cuyos resultados son profundamente irreconciliables.

Es, por otro lado, inmensamente más amplia la casuística, que las distintas denominaciones en las que se intenta encorsetar a la eutanasia con cierto rigor más o menos científico: eutanasia directa (activa o pasiva) , eutanasia indirecta y otra serie de eufemismo como “ayudar a morir o muerte digna” que distraen el debate de lo que socialmente es reconocido como la muerte de una persona causada por otra, generalmente del campo de la medicina, a petición verbal o por escrito de la persona que quiere morir, es decir, este último manifiesta su deseo de suicidio, que por el mismo no puede realizar, teniendo que recurrir a terceras personas convirtiéndose estas en homicidas desde el punto de vista jurídico.

Por tanto, los cuidados médicos hacia los enfermos, no siempre en estado terminal, son unos de los temas más debatidos desde la perspectiva de la deontología profesional, sino también en el territorio ético, jurídico y político.

Cuando en el año 2005 el médico inglés, Harold Shispman aplicó en dosis extremas morfina a más de 250 ancianos, provocándoles la muerte, produjo en todos los medios de comunicación un escándalo de tal magnitud, que hoy se le sigue considerando como el mayor asesino en serie que había dado El Reino Unido, aplicándosele la tipología clínica de “los ángeles de la muerte”.

Estos individuos sienten impulsos de asesinar a sus víctimas por compasión, para evitarles el sufrimiento de patologías crónicas. Creo que en términos psicológicos se dice que tienen “el complejo de Dios”.

No quiero con esto confundir una cosa con otra y crear la ventolera de enmarañar situaciones tan distintas, que en su apariencia externa no tienen nada que ver. Esto es, no es lo mismo solicitar ayuda para morir, porque la angustia y la desesperación atenazan al corazón cada día que se vive, postrado en la cama del dolor físico y psíquico sin posibilidad alguna de recuperación; en estado de coma, donde la voluntad no ejerce impulso alguno sobre el alma, o en estado terminal con todo el conocimiento (más insoportable aún que la propia muerte), a que sean otros (a veces los propios familiares) los que quieran decidir sobre la vida o la muerte de estos enfermos con patologías crónicas como es el caso de los asesinatos de Shispman.

Los estoicos consideraron a la muerte como constitutivo mismo de la vida si se la mira por el envés. Diría Séneca: "la muerte no está delante de nosotros, sino también detrás". Juan Ramón lo diría en su poema cenit: yo no seré yo, muerte/ hasta que tú te unas con mi vida/ y me completes así todo.

No sabremos nunca con certeza a cuántas personas se les ha acortado o acelerado de manera contundente el proceso natural de la vida por la propia comunidad médica, para evitar el constante sufrimiento; pues, al tener una concepción antinatural de la propia vida basada en fundamentos jurídicos, arraigados a su vez, en la moral y la religiosidad impiden que al transcurso de la historia hayan quedado encubiertas estas situaciones.

Entiendo, por consiguiente, que hay que morir en conformidad y y sosiego, de acuerdo con la propia conciencia individual, pero decidiendo siempre su muerte el que ha de abandonar el mundo.

A veces por un estado comatoso o enfermedades degenerativas impide que sea el propio sujeto el que pueda tener esa capacidad de elección del fin de su vida; sin embargo, ¿sabemos a ciencia cierta si realmente el sujeto desea la anticipación de su propia muerte?

Como decíamos la casuística puede llegar a ser interminable. De ahí que en la mayoría de los gobiernos no exista una legislación reguladora, sobre en qué circunstancias se han de aplicar técnicas del “buen morir” y el debate quedará abierto en las conciencia de la humanidad durante mucho tiempo, pero ha de saberse que la muerte es el término, el fin de la vida; por tanto, pertenece a ella.

ELLA AÚN ESTÁ CONMIGO

2012-02-03T01:34:00.001-08:00

Andrés Rueda - Espejos donde me miro - www.galeriadeartelazubia.com

Trota el poniente

bajo la calma de alejadas estrellas.

Ella aún está conmigo.

Me he mirado en un antiguo espejo

y ella sigue estando allí

en un fulgor que gravita hacia arriba.

Venid conmigo y la veréis:

sin ocupar espacio y deslumbrante

en el revuelo de las distancias.

Más arriba de las cúpulas,

en las alas de gaviotas perdidas,

en el color solitario del lienzo.

Ella es cristal pintado de aire,

beso de néctar sin llave,

primavera de invierno.

{…}

BLOG DE ANDRÉS RUEDA (AUTOR DE LA OBRA ESPEJOS DONDE ME MIRO) http://andresrueda.blogspot.com/

LA NUEVA MORAL

2012-01-26T10:42:00.000-08:00

Manuel Barahona - Quemando Sarmientos - www.galeriadeartelazubia.com

Cada uno tiene sus propias sensaciones que surgen en un determinado momento de la vida, que aparecen en la conciencia, sin que sea necesario que les demos nuestro consentimiento y heme aquí, que estoy atravesando un momento en el que estoy llegando al final de un trayecto y estoy harto.

Estoy harto de haber estado persiguiendo continuamente el futuro (que es a lo que nos enseñaron) y no haber aprendido a valorar lo que somos más de lo que seremos, incluso bastante menos de lo que hemos sido; y es más, intentar ser ejemplo ante los demás, como una forma de inmortalidad, para que alguien continúe nuestra obra o siga nuestros pasos, que no sabemos siquiera con certeza cuáles son o han sido.

Estoy harto de la gente, de observar a hombres y a mujeres que se creen felices, que se sienten felices, en plena libertad, sintiendo veneración por la herencia recibida y, sin embargo; se encogen de hombros, son sumisos, acatan la costumbre sin rechistar y, a veces, ponen la mano para que escupa el suegro o el político de guardia.

Estoy harto de cruzarme con miradas perdidas que parecen inventarse desgracias o sentimientos placenteros, que quieren engañar al alma, sin haber alcanzado jamás un fin que las sustente.

Estoy harto de los pataleos, de culpar a los demás de nuestros infortunios o de nuestros vicios y nunca poner de manifiesto nuestra propia insensatez.

Estoy harto de correos electrónicos, de mi blog, de Internet, del Ipod, del Iphone, porque vienen disfrazados de progreso, de formación, de cultura, de verdad compartida y de la que no se liberan ni los filósofos.

Estoy harto de oír de los pactos fiscales de la eurozona, en los que nadie se fía de nadie y en las que las últimas obligaciones, a la chita callando, suponen la bota de la autoridad sobre la ignorancia adormecida de los pueblos.

Estoy harto del dax, del euro/dólar, del s&p500, del Dow Jones, del petróleo..., que la mayoría de la población no saben lo que significa, los que lo saben desconocen sus consecuencias y los que lo manipulan son los que han desbordado el siglo refinadamente para instaurar la mentira, la traición, la avaricia, la crueldad y la adversidad, y los palos sobre los más débiles.

Estas goteras del alma me corroen cada día un poquito más; es una molestia diaria, cuando miro a mi alrededor y observo que se mide mejor la verbosidad que el comportamiento, el gruñido que la templanza, el burdel que el templo, lo útil que lo honrado, los oficios abyectos (que dicen necesarios) que los que trabajan sin interés propio alguno.

Casi nadie advierte cambio alguno en su estado ordinario, nos hemos hecho inmunes a la miseria, a la pobreza y a la indigencia desde el horror de la mentira.

.Todo esto que tendría que parecer extraño no lo es, y no lo es por la fuerza de la costumbre, que tanto embrutece a nuestros sentidos. Si uno fuera en calzoncillos largos a trabajar nos parecería extraño, no sólo por estar en desuso tan abrigada prenda interior, sino porque iría en contra de la costumbre, pero si todos actuáramos de la misma manera, durante un tiempo, nadie se sorprendería, Nos habríamos familiarizado con tal vestimenta que no sería molestia alguna para los ojos.

De la misma manera, estimo que la educación principal de nuestra infancia se halla en manos de las grandes corporaciones que irradian modelos de prestigio social y económico (que reproducen la escuela, los padres y los gobiernos), basados fundamentalmente en atender al instinto hedonista y acumulativo, antes que al sentimiento. Esa es, precisamente, la costumbre, o la moral de nuestros días.

De ahí, ese hartazgo insolidario y avieso que siento hacia los vanidosos, hacia los chabacanos, hacia las masas indiferentes, triviales y distraídas, hacia los transeúntes que vegetan por las calles con la mirada puesta en las vitrinas de los comercios, hacia los negocios que atentan contra la vida y la naturaleza humana. En fin, me quedo solo.

En Juan de Mairena de A. Machado se dice: El hombre ha venido al mundo a pelear. Es uno de los dogmas esencialmente paganos de nuestro siglo -decía Juan de Mairena a sus discípulos.

-¿Y si vuelve el Cristo, maestro?

-Ah, entonces se armaría la de Dios es Cristo.

ECONOMÍA DE MERCADO Y EUROPA

2012-01-21T13:56:00.000-08:00

Fábrica Derruida - Albert Sesma - www.galeriadeartelazubia.com

Cuando Ortega y Gasset proclamaba su europeísmo a principios del siglo pasado, con la rebelde cita: “España es el problema, Europa la solución” y denuciaba el aislamiento de nuestro país, definiéndonos como “una raza que muere por instinto de conservación”; cuando Unamuno entendía (aunque más tarde cambió su parecer) que había que europeizar a España y cuando el gran historiador Vicens-Vives llegó a interrogarse si, España sola, realmente existía de entre las grandes naciones que surgieron del Renacimiento, expresaban un sentimiento desconsolado de la decadencia española y una denuncia acibarada del aislamiento, del atraso moral, cultural y económico en el que estaba sumida nuestra nación con respecto a Europa.

Cuando los sociólogos de finales del siglo XX principios del XXI, se deshacían en elogios, agitando las destrezas de nuestros demócratas gobernantes, nos hacían ver el vertiginoso avance de nuestra economía en cortos periodos de tiempo: habíamos llegado a ser importadores de capitales, vislumbraban que seríamos contribuyentes netos de los fondos europeos, habíamos pasado a ser el país de la inmigración, en lugar del de la emigración como en otros tiempos; no hacían otra cosa, sino ensalzar, entre delirios triunfalistas, su adhesión, acatamiento y aceptación a la globalización de mercados, o lo que es lo mismo, su lealtad a la culminación del proceso histórico de la expansión del capitalismo.

Cuando se nos hacía creer que toda la época de benevolencia económica, que habíamos gozado, era gracias a Europa y a través de Europa, nunca habíamos caído en la cuenta de que habíamos entrado también de hecho y de derecho en el liberalismo económico, pero, a su vez, habíamos perdido la libertad.

D. Manuel Azaña dirigiéndose a las Cortes el 12 de marzo de 1932 decía: “el liberalismo es una disposición de ánimo, o un concepto de la mente, o una doctrina política; pero la libertad es un concepto preciso, técnico de orden político y jurídico con el que el gobierno tiene que gobernar. No con el concepto de liberalismo, sino con la realidad objetiva y legal de la libertad”.

Cuando se inicia la crisis de finanzas en EE. UU. , en 2008, que se extendió rápidamente por todos los países europeos, trajo consigo la hostilidad hacia la clase política del mundo occidental, por el escaso poder de determinación que tienen los gobiernos sobre los mercados y el gran capital.

Muchas son las sombras que zarandean a Europa en este inicio del S. XXI, muchos los diagnósticos y las recetas, pero el viejo continente está moribundo, pues los bancos multinacionales (apoyos financieros de grandes corporaciones y empresas multinacionales) unidos, incluso, en grandes consorcios financieros de muchos lugares, y los intelectuales oligárquicos internacionales, que manejan a su antojo las bolsas de valores de todo el mundo, asedian cada vez más a los gobiernos y organismos internacionales para dominarlo todo.

Cuando David Cameron hace hincapié en que los países que están dentro de la zona euro verán sus presupuestos casi redactados por Bruselas y que esto supone un gran cambio, no hace más que poner sobre la mesa una nueva elucidación del concepto de soberanía nacional.

Al fin y al cabo, cada uno va lo suyo. El resfriado de los EE. UU. ha dado como resultado una tos de mal agüero en países endeudados hasta en sus escombros, el paro y la inflación afina sus desalientos entre los más jóvenes, que ya se buscan la vida en aquellos gigantes dormidos (Brasil o China), y nuestro país empieza a girar como un trompo con el optimismo mirando a la emigración, como la única ruta posible ante las trampas tendidas por un ciego, imparable e insaciable liberalismo de mercado.

Peor aún, a los países subdesarrollados que se les condonó la deuda externa a cambio de ese dios globalizador de las economías mundiales, ahora siquiera pueden consumir sus propios productos, pues estos son importados a mitad de precio por sus propios dirigentes, con lo que la miseria, la hambruna y la desventura se han instalado como presente y futuro de esas sociedades, en la que la muerte y el llanto se dan la mano para bochorno de la humanidad.

QUIERO QUE SEPAS

2012-01-12T06:16:00.000-08:00

El hiperrealismo de Francisco Trigueros - Maiko - www.galeriadeartelazubia.com

Quiero que sepas

que hoy estoy con los perdedores;

con los que nadie va a preguntar por ellos,

porque no tienen siquiera nombre;

con los que quisieron ser comprendidos

y les arrancaron las cuerdas vocales;

con los que les abaten la conciencia

y les atan el grito conquistado;

con los que quebraron su alma de fango

en secretas farolas de alcohol;

con los famélicos y mendicantes,

con los que sólo a respirar aspiran.

Quiero que sepas

que también estoy contigo

en un ramillete de sueños

en el círculo de un poema.

BOSTEZO DE LUZ

2012-01-08T02:42:00.000-08:00

Andrés Rueda - Galería de Arte La Zubia

Ha pasado el verano

y el otoño se me está echando encima.

Como un bostezo de luz de membrillo

se enhebran las hojas de los árboles

con el cobre silente del horizonte.

En la niebla se queda la palabra

rodeada de un frío clandestino,

[...}

DIME ADIÓS Y NO VUELVAS

2012-01-03T12:19:00.000-08:00

Albert Sesma - Granada de noche - www.galeriadeartelazubia.com

Anda, escápate como el aire,

como el agua en la cascada;

busca otras palabras,

porque las mías no las entiendes.

Tanto te has acercado al saqueo

de un alma rota que ya estás muy lejos,

no multipliques mis carencias,

mi billetera ya no tiene billetes.

Cuando me has mirado te has mirado tú;

que no es lo mismo mirar que mirarte,

como no es lo mismo amar que amarme.

He compartido contigo mi almohada,

y los portazos del silencio.

Vete.

No dejes más barro en mis labios.

Después de todo, todo sobrevive,

hasta la cautiva polilla de tus ojos.

Si te vas, me dolerá menos vivir,

y quién sabe si saludaré a la aurora

desde la cara oculta de la cordura.

Déjame decirte que lo de entonces

fue una edad, un tiempo de esperanza,

que pensaba que suturaba mi soledad

con nuevos besos en el nido de la noche,

Sólo, eso sí, me has hecho caminar

fuera del camino, entre las grietas

de las ojeras de la madrugada,

cuando la luz nunca tiene comienzo.

Hoy ni respiro siquiera, ya he visto

como ronda el áspid en su reptar,

silencioso e insaciable en su rutina.

Estoy impaciente. Dime adiós y no vuelvas.

¿POR QUÉ REGALAR UNA OBRA DE ARTE?

2011-12-26T12:52:00.000-08:00

A veces recorremos las ciudades en busca de no sabemos qué, pero si sabemos que debemos obsequiar por estas fechas a familiares, amigos o parientes. Tampoco tenemos un sentido certero si nuestra decisión va a satisfacer, finalmente, al destinatario.

Por esta circunstancia, nos vemos siempre amenazados por la duda y la insatisfacción que nos embarga al comprobar el dinero del que disponemos o estamos dispuestos a gastar y el objeto buscado. De ahí nuestro solitario desequilibrio, mientras observamos, con aire derrotado, una y otra vez un torbellino de escaparates adornados y llenos de luces, que contrasta con el brillo apagado de nuestros ojos.

Sin embargo, son muy pocos los que piensan en regalar una obra de arte, un buen cuadro, pero tampoco sabemos si realmente lo comprado tiene el precio que se nos solicita y la obra, por otro lado, tiene la calidad necesaria como para colgarlas en una pared sin hacer el ridículo, ante miradas de visitantes “despabilados”.

Por otro lado, el precio no es siempre una constatación de la calidad de la obra (como así lo creen algunos pintores, galeristas y oras gentes de este mundo). Si es cierto que el arte es caro, porque una buena pieza entre los coleccionistas es una manifestación de reconocimiento social, entre familiares, amigos y allegados.

Lo que sí se debe hacerse es buscar en Internet el currículum del artista, las exposiciones que ha realizado, en qué lugares, su trayectoria profesional o, en su defecto, dejarse aconsejar por profesionales, pues mucha gente joven no tiene una extensa obra, precisamente por su juventud, pero gozan de un talento una capacidad creativa, una imaginación y un sentido de provocar la emoción que superan con creces a muchos de los instalados en el mundo de la pintura.

La obra pictórica es un goce estético permanente, produce una conmoción plurisignificativa y es el mejor obsequio de todos. Además comprar arte es una gran inversión, una futura revalorización e incremento pecuniario.

Se dice que Van Gogh tan sólo vendió un cuadro en su vida; tras su muerte dejó unas 2000 obras. Pues bien, su Retrato del Doctor Gachet (inspirado en un médico que lo atendió en sus últimos días) se vendió por la cantidad de 82.5 millones de dólares. Hoy la cifra en la que se cotizaría sería mareante.

FELIZ NAVIDAD

2011-12-21T11:03:00.001-08:00

MELANCOLÍA

2011-12-19T18:04:00.000-08:00

Francisco Trigueros - Bienvenido Mr. Magritte - www.galeriadeartelazubia.com

En estos días de montes desnudos,

borrados muy rápidos por las noches,

parecen que se cayeran los siglos

con todos los ojos del recuerdo.

Mi nube es esta, cansina de plomo,

contigua a mi espantosa soledad,

lejos de la tierra, que mira al mundo,

y sobre ella el intacto azul del cielo.

Caída de luz, vida de otro día

vivido. Ahora ladran los perros

en el reverso de un eco estéril

con la escarcha en el ala de un gorrión.

No es verdad que en el mundo se encabalgue

la verdad, mientras la luz se disperse

o que los encuentros sean felices,

si laten en la sombra de un cristal.

Con asombro, observo muy temprano

el viejo pájaro sobre la rama.

Su pico bajo sus ojos caduca

en un ritmo peregrino de brújulas

Detrás de estas noches estamos todos:

nos arrugan los días, las mejillas;

nos pulen los años y nos avisan

que la confianza no mira al destino.

FRANCISCO TRIGUEROS

2011-11-30T17:03:00.000-08:00

Francisco Trigueros - Uvas - www.galeriadeartelazubia.com

Francisco Trigueros, Uvas, Galería de Arte La Zubia, 2 de diciembre de 2011

Cuenta una leyenda de la antigüedad que Zeuxis, en competición con Parrasio, pintó unas uvas con tal realismo que engañó a los pájaros que fueron a picotearlas en vano. Sin embargo, Parrasio superó su proeza al mostrar a Zeuxis su cuadro, pidiéndole este que corriera la cortina que lo ocultaba, siendo su cuadro la pintura de la cortina propiamente dicha.

En el arte figurativo, una de las hazañas más reconocidas es la verosimilitud de la figura y su parecido a la realidad misma. Pero como decía Platón, la obra de arte que se basa en copiar la realidad procede por engaño, no siendo mas que la copia del original, que está en el mundo de las ideas.

Por eso, el hiperrealismo ha ensayado superar la interdicción platónica y trata de mostrarnos no la cosa misma, sino su arquetipo, icónicamente más logrado y definido que la propia realidad. De este modo nos insinúa que es el propio objeto representado la copia de su figuración plástica, consiguiendo esta reproducir el modelo arquetípico e ideal de cada cosa.

En esta dialéctica de la verosimilitud analógica se mueve la pintura de Francisco Trigueros, unas veces conformándose con la cercanía literal al objeto y otras yendo hasta su arquetipo no visto, sino percibido por él en el cosmos noetós. La pintura de Francisco Trigueros nos muestra, pues, su mundo interior.

Texto de Manuel Cerezo Arriaza http://manuel.cerezo.name/index.html

VENTURA

2011-11-28T12:22:00.000-08:00

Dama de noche-Ventura-www.galeriadeartelazubia.com

Detrás del seudónimo Ventura aparece una mujer, Paqui Carrasco, que atraviesa el siempre difícil camino de articular sus emociones, sus sueños y su forma de sentir a través de la pintura.

En una incesante búsqueda del color como elemento expresivo, con independencia de los objetos que reviste, mantiene siempre una profunda preocupación por el detalle; sin embargo, en su obra el espectador queda profundamente tocado por la belleza sensual , el gesto y los cálidos cuerpos de sus desnudos femeninos, desplegados de forma fluida y ardiente.

Su pintura envuelta en un ambiente apacible y de quietud, nos introduce en el misterioso paisaje lunar que asedia a la pintura romántica.

Vaya en reconocimiento a esta pintora, por su encomiable perseverancia en la búsqueda de la forma y el color, este poema.

Por si te fueras a otra pared ajena,

quiero que sepas

que siempre te he estado esperando

como si fueras real.

Por si durara la noche en luz y vuelo,

quiero que sepas

que tu pie desnudo gana a la luna

en el secreto de la serpiente.

Por si la mirada atraviesa la sábana

íntima, atrapada por la fantasía,

quiero que sepas

que desde aquí aún te hablo.

¡Luna llena, no me alejo, qué alumbre!

Qué alumbre el torso desnudo

de la forma en la memoria del pincel.

Qué suenen los hilos de la emoción,

para que entiendas que el deseo duele.

Desciende a unas manos en fuego

desde la cárcel de luz secuestrada,

ante la cruel huida del poniente.

La cordura es mentira en el reloj

del tacón, destrona a la manzana

y desparrama el llanto de la carne

que espera en el sendero del limbo.

No hay nada más real que el sueño

a la deriva, fondeando

en la puerta del tiempo detenido.

FRANCISCO TRIGUEROS

2011-11-23T07:41:00.000-08:00

La luz del amor

"La Última Santa Cena"

(Detalle central)

(Detalle lado derecho)

"Resurrección"

Detalle del rostro de la primera versión de la obra "Resurrección"

Comparación de ambas versiones

Síndone versus Resurrección

El Ángel caido

"Sólo quiero sentir esta luz en mis manos" (Antonio Gamoneda).

En el hallazgo está la luz. Lo comprendí, desde el silencio de los ojos, cuando visité el estudio de Francisco Trigueros y contemplé, desde la enorme dimensión de sus cristaleras de vida, un mar abrazado en sus aguas al silencio de los azules y platas.

Pero, el enigma estaba dentro, en el estudio; la transfiguración de la luz era posible cuando observaba que el autor, de forma desafiante, la doblegaba en su obra, a su capricho, y me alienaba en una marea de colores tan disciplinada como su propia técnica y su lúcida visión de la perspectiva y el dibujo.

Trigueros es un pintor hiperrealista, pero que trabaja incansablemente no en reproducir la realidad (traducción literal y fotográfica de la realidad), sino en la belleza y poesía que emanan de la realidad, es decir, del colorido de las formas y de la luz de los objetos y de los sujetos. Hasta tal punto, que sus cuadros se crean respirando en un poema propio.

La poderosa personalidad del artista, su instrucción académica, su exquisita formación cultural, sus conocimientos en múltiples disciplinas que rayan la erudición (Licenciado en Psicología, pintor, narrador, poeta, investigador, presenta y dirige programas de TV local etc.) hacen que el proceso pictórico de Francisco Trigueros esté estrechamente ligado a lo que deja de sí mismo en su obra.

Tan sólo flanqueado por una agitada y rica vida interior, dotada de una energía generativa superior y de un universo que se apoya en la experiencia propia de su vida, busca incesantemente, pincelada a pincelada, respuestas sobre la diversidad y maneras en que distinguimos y sentimos la realidad.

En la obra de Francisco Trigueros los seres inanimados llegan a adquirir entidad propia, ente otros motivos, por su sentido de distribución en la tabla o en el lienzo, en lo que lo surreal y lo real se funden en el milagro de existir conjuntamente, de tal fortuna, que es la mirada del receptor la que completa y da sentido a su obra.

Sin embargo, siempre nos queda algo por descubrir en su expresión simbolista y metafórica, especialmente, cuando profundizamos en el significado de los objetos o símbolos, que no están dispuestos en el cuadro de forma libérrima, como pudiera parecer a primera vista, sino que no son más proyecciones de sus emociones ante las cosas que le rodean y ante su propia intimidad.

Sus estados de ánimo quedan perfectamente delimitados en el colorido de las formas y en la luz de los objetos. El pintor lo sabe perfectamente, de ahí que la luz y el color consigan que una simple vasija, máscara o pos-it tengan alma sobre la tabla.

Y es que en la obra de Francisco Trigueros se funde una conexión emotiva de encuentros: entre lo racional y lo conceptual, entre lo real y lo onírico, entre lo geométrico y la fantasía o entre el silencio y el misterio, que provocan una irradiación tan humanamente conmovedora que no deja indiferente al espectador, sino que lo convierte en cómplice de su propia experiencia interior.

Su desbordada imaginación, siempre acechada por colores formas e imágenes, a veces visionarias, para captar situaciones extrasensoriales y plasmarlas en la tabla nos hace pensar en un espíritu inquieto, siempre indagando en el origen del ser y su relación con la obra de arte.

Hubo un tiempo en que su temática giraba, fundamentalmente, en torno a los motivos religiosos; fue entonces cuando descubrí La Última Cena, un cuadro sobre lino de 4 m. x 2 m. y cuyo proceso de creación llevó al autor 7 años, que debieron ser de inagotable trabajo, no sólo por la entrega sin medida en la búsqueda de la luz a la que somete a una mirada interpretativa, sino por la disposición meticulosa de Jesucristo y los apóstoles, que tras largos periodos de investigación, le llevan a concluir que los rostros, posiciones y expresiones gestuales de los mismos responden a una imagen más cercana a la realidad de la que aparecen tradicionalmente en los pinceles de las fantasías.

Más aún, Francisco Trigueros no es un pintor al uso, es como dijimos más arriba un estudioso, un erudito y un investigador como pude comprobar al visitar su estudio: el tiempo se detuvo, cuando mi alma quedó enlazada a la sangre al observar su obra La Resurrección. Era la figura de Cristo, que había creado a partir de los datos antropométricos del hombre de la Sabana Santa o Síndone de Turín.

Un estudio de tres largos años, en la que de forma entusiasta y con convicciones hasta ahora irrefutables por ningún otro estudio, nos explicaba de forma milimétrica desde la altura del personaje, pasando por el color del pelo, hasta la distancia existente entre las pestañas y los pómulos para fundamentar sus teorías, que las tiene recogidas en su libro “La Herejía de la Síndone” (Amarés 2006. Librería Interactiva. Centro Europeo de Empresas e Innovación de Aragón).

Si alguien sigue manteniendo la añosa creencia de que la pintura hiperrealista es una forma pictórica fría e impersonal, no tiene más que asomarse a la obra de Francisco Trigueros, para comprobar que su obra es mucho más cálida, imaginativa y de exploración artística que alguien pudiera imaginar y, desde este humilde punto de vista, le hace encumbrarse como uno de nuestros mejores pintores contemporáneos, que llega fácilmente al espectador; así como la del hombre que, de manera infatigable, busca la hermosura en el color y la forma y la verdad en la luz.

CARTA A ENRIQUE ROMERO DÁVILA

2011-11-19T02:45:00.000-08:00

www.davilafotos.com www.palabrasconmirada.com

Mi querido amigo Enrique:

Acabo de abrir tu correo y no puedo por menos que decirte que he sentido el sueño repetido de los años ante el sentimiento otoñal, que se apodera de forma tan gratificante entre muchos de nosotros.

Antes de las hojas abrasadas por el invierno estaba tu cámara fotográfica, pero mucho antes estaba tu imaginación con su valor creativo en una actitud de ánimo siempre dispuesta al servicio de la belleza.

Es una lástima que los correos electrónicos que nos envías a los amigos, en los que nos descubres desde la sonrisa detrás del rostro de una máscara, el desnudo de un cuerpo de mujer a contraluz de un atardecer en una solitaria playa, hasta las últimas hojas apenas sujetas a las afiladas ramas por el anuncio del invierno, no sean placeres compartidos por todos aquellos que no han tenido la suerte de conocerte.

Ya sé, como tú también sabes, que muchos dirán que con los medios tecnológicos y los programas informáticos que se disponen hoy día es tarea fácil realizar los reportajes y montajes fotográficos que realizas con tanta ilusión y amor; pero, eso no debe importarte lo más mínimo, como adivino que así es.

Amigo, Enrique, hoy todos somos fotógrafos y además nos creemos que hasta buenos, sobre todo si tenemos una buena cámara digital y disponemos de todos los artilugios que nos venden en los comercios especializados, además de ser un recurso imprescindible en el que se sujeta el pintor.

Supongo que esto es agradable y nada enojoso para nadie, encontrarse con amantes de la fotografía, un arte poco reconocido en nuestra cultura, excepto cuando se premian y distinguen aquellas que golpean paisajes desoladores o se muestra al cuervo que espera. Algo muy distinto a tu forma de interpretar, de sentir o de comprender la realidad que tú entiendes y vives.

Sin embargo, tengo que decirte que la calidez de tu fotografía no depende de tu cámara ni de tus recursos materiales, sino de ti, de tu personalidad en la selección de los motivos, en la toma de decisiones, en las modificaciones que efectúas en el proceso de ejecución, en las composiciones que realizas con los colores y en tantas cosas que nunca te he dicho y que a mí, con gran ignorancia, se me escapan también.

Lo que sí quiero expresarte, por medio de estas líneas, es que, una vez más, esas ramas semidesnudas, de hojas verdes agujereadas por la falta de alimento o amarillas, sobre el abismo de un pequeño soplo, me han hecho sentir la nostalgia mágica del otoño.

Dale un beso a Mar y, como tú dirías, con cariño y respeto, Pedro López Ávila.

LA CREACIÓN

2011-11-16T16:32:00.000-08:00

Francisco Trigueros - www.galeriadeartelazubia.com

Anochece, la vela ilumina

una luz inventada.

El silencio descubre la inocencia

de las manos.

Es la creación

en el barro encendido.

La arcilla abrazada al misterio;

resbalan las uvas del sueño.

La soledad en los objetos,

adherida a los amuletos

y a un rostro de mujer.

Es la réplica sonámbula

de la llaga de los siglos.

En el laberinto del universo,

flota un perfume tatuado

y en las imágenes de la metáfora

es imposible la cordura.

El vidrio refleja el otoño

en otra dimensión del reloj

como un inicio interminable.

Náufragos cálices

en un dolor contenido

de quien todo lo entregó.

La vida inasible entre los dedos.

MI HIJO

2011-11-12T01:51:00.000-08:00

Un hombre de reciente primavera

como pájaro contra el viento.

Aquí está, insumiso al tiempo,

como manantial de respuestas

a la fantasía que propaga la vida.

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LA ORQUESTA BARROCA DE GRANADA

2011-11-05T04:28:00.000-07:00

Orquesta Barroca de Granada
IBS IBERIA CLASSICAL

Tengo que reconocer que en la pasarela de la música clásica, la música barroca nunca encontraba un espacio para enlazarla en mi memoria como expresión de un sentimiento que recogiera al alma, especialmente a Händel. Por esta circunstancia, cuando en el año 2007 se fundó la Orquesta Barroca de Granada, por iniciativa del clavecinista , Darío Moreno, el delgado hilo sobre el que sustentaba mi subjetividad, por una indefensa cultura musical, me hacía presagiar que este atrevimiento inesperado (más en estos tiempos) iba a tener los días contados. Máxime, cuando de todos es sabido que cualquier proyecto político, social deportivo o cultural que no vaya acompañado de los recursos económicos pertinentes está condenado al fracaso.

Pero, cuánto me alegro de haberme equivocado, pues el pasado día 15 de noviembre, en el Auditorio Manuel de Falla, bajo la dirección de Darío Moreno y David Hernández, como tenor, se interpretaron algunas obras de Händel, que no son precisamente las más reconocidas en su corpus musical como El Mesías, la Música para los Reales Fuegos Artificiales, la Música acuática, etc.

Pues no, en este caso se oía una música sustentada en un profundo latido poético como en el caso de las arias de las óperas Alcina o Rodelinda, que se presentó bajo el título de Ciel e Terra desde el sello discográfico IBS. IBERIA CLASSICAL

La interpretación fue un descubrimiento de Händel, para muchos de los asistentes que oyeron hablar a la música cegada de sueños en áreas como Urne voi o de una energía en calma y afable como en Ciel e terra, mientras las violas y violines quedaban vencidos a la voz de David Hernández.

Sin caer en la tentación de realizar una labor interpretativa de la música histórica, de la que uno puede aportar bien poco, creo que merece la pena insistir en la importancia de esta encomiable iniciativa, que, sin medios algunos, ha llegado a rescatar a las sensibilidades más reticentes a la música barroca y de acercarnos, con una nueva forma expresiva, la memoria al olvido y a lo desconocido.

Y es que en la interpretación de las obras de Händel se buscó la armonía del sonido como si el tiempo hubiera atrapado el paso de los siglos; fue una réplica instrumental, casi exacta, de la que se utilizaron a finales del S:XVIII: los violines, violas o violones estaban configurados con cuerdas de tripa, cual instrumentos de época, como también es el caso de la tiorba, los oboes, etc.

No quiero escribir como melómano, porque no lo soy, ni como poeta, ni como profesor, ni como mínimo conocedor de Händel o de la historia de la música, sino como un apasionado de las manifestaciones espirituales del hombre; y en la medida en que toda una importante masa social se siente emocionada, hasta el extremo que ovaciona una obra para que se repita de forma entusiasta, me hace pensar que un mundo que no presta atención a los sentimientos expresivos más nobles que emanan del alma es un mundo sin futuro.

Una ciudad como la nuestra (como otras muchas), cuna cultural de muchas civilizaciones, que no ayuda o no puede ayudar más a las iniciativas de sus escritores, de sus pintores y escultores o de sus músicos, es una ciudad que si no está muerta está moribunda.

No quiero con esto formular insinuaciones algunas ni molestar absolutamente a nadie, pues me consta que, en este caso concreto, la Orquesta Barroca de Granada, recibió un apoyo institucional, generoso, aunque, entiendo, que insuficiente (posiblemente motivado por las limitaciones económicas de los tiempos que estamos viviendo); sin embargo, oímos todos los días hablar de la crisis económica y financiera y siempre pienso que el mal no está, exclusivamente, en la falta de liquidez, sino en la cultura que se le ofrece a los pueblos y, por tanto, el mal es endémico, pues es de organización o de administración de los recursos, si se quiere. Como también pienso que el mal no es local, sino bastante generalizado.

Aquí, lo grave es que los pueblos pidan fútbol y se les conceda al precio que sea; pues, es en sí mismo productivo, mientras millones de personas jamás han asistido a un concierto, en donde se consagran las sensibilidades.

De ahí, que la Orquesta Barroca de Granada tenga un ansia verdadera para comunicarse con los demás, para llevar todo un trabajo de recuperación histórica musical y conectar con todo tipo de público, y que en su corta trayectoria, pero intensa actividad, esté realizando esfuerzos muy exigentes, con innovaciones verdaderas, pocos recursos materiales y con inestimable espíritu de sacrificio, enfrentándose a un público al que hay que arengarlo, en las más de las ocasiones, aún contradiciéndolo para enseñarlo.

Iniciativas de este tipo, son las que hacen que Granada siga siendo un escenario cultural en el mundo, pero, por favor, no bajemos la guardia.

MANUEL BARAHONA

2011-10-26T09:49:00.000-07:00

Manuel Barahona - www.galeriadeartelazubia.com

No hay duda, toda pureza del campo, cuando se mira de forma idílica, es sosiego, paz, senda de añoranza o melancolía o, quizá, un diluirse en la naturaleza, en la tierra que habitamos, de un todo, del que formamos parte ; pero, cuando esa tierra que pisamos, cuando ese paisaje no aparece desnudo, sino habitado por la figura humana, transformándolo en el sentido más primigenio, que proporciona el sustento para seguir viviendo; las manos se quiebran en la tierra y los brazos y las caderas se rompen ante el argumento del salario.

Por eso la propuesta pictórica de Barahona está sustentada no sólo sobre el paisaje, sino sobre la de las labores silenciosas de lo cotidiano, con una clara pretensión de cercanía entre las relaciones familiares de aquellos seres humanos que no son ni han sido considerados sujetos activos de la historia

Esa es la realidad que nos describe y que nos expresa desde sus lienzos Manuel Barahona, desde una sensibilidad que aletea en lo más profundo de su alma , que produce una gran emoción ante el paisaje habitado, por jornaleros, que lo hace reivindicativo y consigue una vibración del alma que conecta con el sentimiento del espectador.

Pero, cuando acaba la palabrería que descubre la figura humana, inserta en el paisaje, en el campo andaluz; en jornadas de labranza, de siega, de recogida de aceituna o de algodón, en el que el trazo firme (impresionista), consigue aspectos gestuales (donde el movimiento no se interrumpe), tan reales como el instante vivido, queda ese lirismo antiguo en la magia de sus colores caminando en equilibrio hacia el hallazgo de la luz.

Y es que Manuel Barahona es un magnífico dibujante y un majestuoso colorista que dota a sus cuadros de una luz que devora el paisaje.

La armonía con que consigue la complementariedad de sus colores, rigurosamente personalizados, los dispone de tal suerte, que atrapa la luz y parece que la detiene en el instante.

Pero, además, su agudo, estudiado y trabajado sentido de la perspectiva dota a sus lienzos de un sentido de lejanía y profundidad que lleva al receptor mucho más allá de donde abarca la mirada, para abrir el horizonte anclado en el tiempo.

Barahona, logra, como muy pocos lo han conseguido, en nuestra época reciente la iluminación de la escena, exclusivamente con el color, y con una acertada pincelada consigue encontrar un hueco por donde se desliza la intensidad de la luz, que surge y brota del color del sombrero de un campesino o de la sombra de la persona, con lo que podemos intuir no sólo la estación del año, sino, incluso, el momento del día y el cromatismo de su tierra andaluza.

La luz es el elemento que preside y tutela toda su obra, es el elemento neurálgico sobre el que se fundamentan sus paisajes; pues, si la temática gira en torno al campo andaluz, en el faenar cotidiano de sus jornaleros, la luz (conseguida mediante el color) se convierte en el protagonista principal de sus obras.

Hablar de amarillos, ocres, verdes, rojos, malvas o grises y de toda una explosión de cromatismo engendrado en su paleta - dispuestos de manera medida y compensada en la tela-le hace conseguir una atmósfera encendida en el aire, pero el pintor llega tan lejos que el amarillo de la media mañana, por ejemplo, vence al denso gris de un cielo amenazante que se dibuja en el horizonte.

Barahona nos transporta a otras épocas, cuando cada estación del año anuncia el melocotón en flor o las cosechas del trigo, de la aceituna o del algodón en un paisaje andaluz, poblado por cuadrillas de jornaleros, pero terminado hace mucho tiempo por el aguijón de las máquinas

Sin embargo, sus obras nos dejarán en el recuerdo la paja y el trigo en las manos, la recogida en el olivar en un trazo de sol apagado, el acarreo de aceitunas o del algodón con nombres de sufrimiento, al labrador atravesando los siglos y la experiencia silenciosa de un alma que expresa con sus colores el hallazgo de la luz y de la vida.

Más información:
http://manuel.cerezo.name/archives/000720.html

SAVIA NUEVA.

2011-10-20T15:34:00.000-07:00

Germán Aracil - www.galeriadeartelazubia.com

No olvides, esta noche,

dejar un poema cualquiera

encima de tu mesita de noche,

dejar encendida la imaginación

para que parezca que estoy contigo,

para que parezca que he vuelto

con tu nombre, ajeno a todo.

No te duermas demasiado pronto

ni sientas la habitación vacía;

deja una rendija en la ventana,

para que me reconozcas en la noche

y no tengamos que compartir la prisa,

aún no ha llegado el mal tiempo;

abre el armario y tira tu pijama,

deja sobre la sábana tus muslos

de verano y tus pechos de invierno.

Abrázate a la almohada solidaria

y créete que todo es posible,

que todo está sucediendo,

porque la libertad no tiene memoria.

Por si acaso, no te des por aludida,

pero, si así lo fuere, es por este amor,

por este amor que quiebra al hábito

como algo inevitable que siembra la vida

Presentación del libro TODOS MIS NOMBRES SON AIRE

2011-10-07T01:29:00.000-07:00

Presentación del libro TODOS MIS NOMBRES SON AIRE

Anoche tuvo lugar en la librería Nueva Gala la presentación del poemario “Todos mis Nombres son Aire” de Jesús Amaya Vigil (Editorial Alhulia), que corrió a cargo de Pedro López Ávila y la portada es el cuadro “Aromas de un Recuerdo” del pintor neoimpresionista Andrés Rueda. El acto desbordó todas las previsiones, en cuanto a afluencia de público, que abarrotó la Sala de Actos de la librería y fueron innumerables las muestras de cariño y afecto que mostraron al poeta los asistentes al mismo.

Al finalizar, el autor del libro estuvo firmando ejemplares más de una hora, debido a las enormes expectativas que despertó entre los asistentes.

Todo un éxito. ¡Enhorabuena , Jesús!

Amigos de Jesús Amaya Vigil

Con Jesús Amaya (autor del libro) y Andrés Rueda (pintor y autor de la portada del libro)

Durante el acto, un momento de la presentación

SE EXTINGUE LA MADRUGADA

2011-09-30T08:14:00.000-07:00

Pintura: La Gran Oruga Azul (José Luis Muñoz)

Se extingue la madrugada,
las copas de las techumbres
teñidas de azul cobalto.

Un alba de arrebatos
apunta a un sol de despedida;
amores otoñales
descollan en los últimos sueños,
se resisten a la despedida
en la jungla de los suspiros.

La vida sobre su eje,
nada sorprende
y, como siempre, el amor toma su rumbo
sagrado hacia la aurora.

En el deseo nada culmina.

¡A la mierda la rutina
y la preocupación baladí!

Sobrevive el vuelo del momento
con la indolencia de asistir
a las manos que nos liberen
de la ceniza en la hora de la tarde.

Desnúdame
el gemido del gozo.

ESTÁS TÚ

2011-09-24T03:09:00.000-07:00

Andrés Rueda - De beso en beso

No es nada,

es alguien que habló

sobre los sueños escritos,

el miedo a la acción

del tiempo, oculto

en la luz del alma.

Es un espejismo

en el teatro de la fantasía,

es el presagio de la duda

que roba la carne

mientras desnuda tu alma.

Pero quedas tú,

atravesando la utopía.

DOS ARTÍCULOS EN IDEAL

2011-09-13T04:59:00.000-07:00

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DAME UN MINUTO

2011-09-03T18:52:00.000-07:00

Dame un minuto,

para estar contigo,

para compartir una creencia,

para alargar una palabra:

Amor.

No hay futuro ni vida

sin ti. El mundo es diferente.

Se confunden la cara y la cruz

en la etiqueta del sueño

y la arena está en mis ojos.

En realidad, estoy sentenciado

a buscar el eslabón del equilibrio,

la palabra exacta de la piel,

en donde se rompa lo virtual.

En tu pantalón maniquizado

descubro la línea imposible

de un secreto hambriento

que gira atrapado en el deseo

y bajo tu camisa

la verdad no vivida.

Sé, no me preguntes por qué,

que compartimos la vigilia,

las gotas de lluvia,

la hoguera de los labios,

la tempestad de los narcisos,

el vientre de la manzana,

y la duda de la palabra.

Por eso te pido un minuto,

para aliviar esta nueva espera

y estar contigo,

mientras ordeno lo imposible.

EL PAPEL DE LA FAMILIA Y LA VUELTA AL COLEGIO

2011-09-01T13:19:00.000-07:00

Hoy, 1 de setiembre de 2011, han vuelto los profesores a sus centros de trabajo. Muy pronto comenzará el curso escolar. En Ideal Digital he realizado algunas consideraciones y reflexiones sobre la importancia de la familia en el proceso educativo. Os dejo el enlace, por si fuera de interés:

http://en-clase.ideal.es/index.php/noticias/actualidad/741

SI ES PRECISO, SÉ GENEROSA

2011-08-22T01:27:00.000-07:00

Seda Roja - Germán Aracil - www.galeriadeartelazubia.com

Si es preciso, sé generosa.

A los que sueñan, estréchale tu mano;

a los que no hablan escucha su silencio.

En actitud amorosa,

sonríe a los ancianos.

Si estás enamorada,

no regales esencias de marca,

huelen mejor las celindas.

Si actúas al contrario por parecer,

duerme en el humo de la noche.

Si ves que te pesa la tristeza,

no te quedes mirando a las nubes.

Si no puedes conciliar el sueño,

acuna tus ojos en el olvido.

Casi siempre, un no en la vida,

encierra más verdad que un sí;

por eso desnuda tus ojos

y verás lo incomodo del lenguaje.

Todo y nada es posible en la palabra.

Si mi voz te da energía,

me alegro,

porque es lo único mío que tengo.

Si has de abrir la ventana,

deja que entren las hadas del aire

y tal vez te entreguen

la fantasía de un beso.

de un beso sin equilibrio,

abrazado a la distancia.

Si ves que el tiempo lo ha borrado todo,

acércate al latido de los ciegos

y si es preciso, sé generosa

donde se derrame la soledad.

ME ACUERDO DE TI

2011-08-08T10:10:00.000-07:00

Albert Sesma http://www.galeriadeartelazubia.com/

Sueño y brotan vocales

azules sobre tu nombre.

El mar envuelve el origen,

la luz entre agua y nubes.

Por un momento tu cuerpo,

en viento compartido,

se eleva a la altura del deseo.

El misterio en la distancia.

Me acuerdo de ti.

ASESINATO EN OSLO

2011-07-31T12:45:00.001-07:00

El otro día, escuchando a una pareja de jóvenes, que dirigían no sé qué tipo de seminarios, hacían referencia a los pordioseros reglamentos de la sociedad y, entre otras cosas, cuestionaban la perversidad de los medios de comunicación, focalizando su desacuerdo especialmente con los telediarios.

Las razones que esgrimían eran que estos difundían noticias que asediaban al ser, relatando hechos, acompañados de imágenes que atravesaban los muros de la serenidad espiritual en la que según estos deberíamos vivir instalados.

Como monitores, promotores o técnicos (no tuve excesivo interés en averiguarlo) de estos seminarios, insistían en que ellos mismos no habían visto un telediario desde hacía al menos 5 años, bajo el soporte argumental de que los medios de comunicación, plagados de malas noticias, generaban una carga importante de energía negativa en la conciencia del individuo.

Planeó en esos momentos sobre mí la sombra nórdica y sentí una soledad inabarcable, pues hacía instantes había conocido la noticia (a través de un telediario) de que un tirador había masacrado a tiros a 68 adolescentes en la isla de Utoya y unas horas antes había hecho estallar un coche bomba en la sede central del Partido Laborista con el resultado de 8 víctimas mortales más.

Como uno tiene la vieja y afeada costumbre de ver los telediarios, leer la prensa y hasta la de oír la radio, en los días posteriores, ya de vacaciones estivales y a orillas del Mediterráneo, seguí tragándome noticias por esa tenaz e insensata costumbre de conocer el mundo en el que me ha tocado vivir todo aquello que me rodea en la sociedad.

A medida que fui conociendo detalles se desataba más en mí un sentimiento inconsolable de rabia, al leer sus declaraciones en las que entre otras muchas perlas dejaba algunas como estas: “hay que liberar a Europa de los musulmanes, eliminando primero las políticas multiculturales y marxistas” o esta otra: “una vez que te decides a disparar es mejor matar a todos los que puedas o te arriesgas a reducir el impacto ideológico deseado”.

El puto individuo de mierda que responde al “presunto” nombre de Anders Bhering Breivik, había planificado sus crímenes de forma tan meditativa como traidora contra jóvenes indefensos y con la saca a cuestas de un pensamiento estructurado y formado en doctrina xenófoba, neonazis y ultraderechistas.

Este pensamiento, cuya narrativa tiene una larga y triste trayectoria y sus ideólogos realizan convocatorias de adoctrinamiento a través de la red, cada vez con más frecuencia, responde a la exclusión, eliminación y aniquilación de todos los individuos que no respondan al mismo perfil de cultura, religión, moral, raza o sexo y que, en última instancia, pretende la creación de un pensamiento único, sometiendo la razón a sus idearios totalitarios.

Todo, porque se tiene el convencimiento de una superioridad religiosa o intelectual (garantía de la verdad) de unos seres sobre otros y, por consiguiente, se utiliza la vía redentora de la imposición por los medios que sean: masacrando a víctimas inocentes, secuestrando, torturando o devastando de forma definitiva todo aquello que pueda significar diversidad.

El dirigente camboyano Pol Pot, en nuestra historia reciente, con sus yemeres rojos, ha exterminado a dos millones de personas en aras a una ideología comunista, donde la tortura y la barbarie han sido el destino de un pueblo, en el que el llanto y la muerte eran amantes inseparables. El simple hecho de llevar gafas ha sido considerado, durante décadas, un símbolo de burguesía a la que había que desterrar como fuere.

También, en nuestra historia reciente, ciertos sectores yihadistas, sostenidas por visiones político-religiosas, siguen utilizando el sendero de la inmolación el secuestro o el genocidio contra los miembros más indefensos de la sociedad (recuérdese nuestro 11 M o el atentado de las Torres Gemelas)

Por tanto, El testimonio de Breivik es directamente proporcional al odio que puedan inspirarle planteamientos de la yihad, especialmente de la red terrorista de Al Qaeda.

En nuestro país la imposición de ideologías independentistas ha arrasado, sesgado, mutilado y masacrado a miles de ciudadanos indefensos.

Va a ser que no. no me lo creo que sean locos ni fanáticos, es la maldad del que lleva pólvora en la sangre. No le demos vueltas con psiquiatras demócratas (lo digo con todo el respeto para los demócratas y los psiquiatras), pero estos últimos saben perfectamente que existen seres esclavos de la crueldad a la que veneran desde que nacen.

Por ello, diría Cernuda en unos versos, “en vida y en muerte pagaréis largamente”.

Sabed que hoy me siento entrelazado con el dolor del pueblo noruego, con las familias a las que les han arrebatado su propia carne de forma tan miserable y traicionera, con los socialdemócratas noruegos y con los cristianos noruegos, porque este hijo de puta jamás ha sido cristiano, como no lo fue nunca Hitler.

Sabed, también, que germinará la semilla y por cada niño asesinado y las infinitas lágrimas derramadas multiplicarán por muchos millones los demócratas en el mundo

Sabed, también, que se encenderá el desaliento entre muchos militantes ultraderechistas, que germinará la semilla y por cada niño asesinado se dividirán por mucho el número de simpatizantes y militantes de estas formaciones.

Y, por último, quiero que se sepa que voy a seguir viendo los telediarios, leyendo la prensa y oyendo la radio (a pesar de su manipulación), para poder saber el mundo en el que vivo y no permitir nunca que otros crean, piensen o actúen por mí ni en mi nombre.

RAMO DE VIENTO

2011-07-06T02:56:00.000-07:00

Andrés Rueda - www.galeriadeartelazubia.com

A Andrés Rueda

No es sólo la paz del lienzo

la que encela al silencio

y hace vibrar la vida

para poner a la venta su misterio.

Es la propiedad de una luz

donde el que firma desliza

su conciencia en auroras

rosas, rojas o naranjas

para retener el paisaje

que preside el aire azul.

Es el reposo del sueño

- donde se precipita lo imposible-

Es el color y el vacío,

la rama oculta al engaño del agua,

por donde rielan las formas.

Es la flor del amanecer que se abre

desnudando los pétalos de niebla.

Es el hechizo del légamo

que busca la claridad del cielo

burlando un halo violeta.

Es un amarillo ramo de viento

en latitud de mañana salina

que va y que viene al sonido

lejano de una veleta escondida.

Es la mano y el pincel

que deshacen el aire de la mañana

y envuelve en oros

al pájaro que lo habita.

VICTOR HUGO

2011-07-03T16:03:00.000-07:00

Luis Pardo - www.galeriadeartelazubia.com

Mi deseo es divulgar para este verano estas reflexiones en forma de deseo, que muchos conoceréis, atribuidas a Víctor Hugo.

Te deseo primero que ames,

y que amando también seas amado,

y que, de no ser así, seas breve en olvidar

y que después de olvidar no guardes rencores,

deseo, pues, que no seas así, pero que si es

sepas ser sin desesperar.

Te deseo también que tengas amigos

y que , incluso, malos e inconsecuentes,

sean valientes y fieles, y que por lo menos

haya uno en quien confiar sin dudar.

Y porque la vida es así,

te deseo también que tengas enemigos.

Ni muchos ni pocos , en la medida exacta,

para que, algunas veces, te cuestiones

tus propias certezas, y que entre ellos,

haya por lo menos uno que sea justo,

para que no te sientas demasiado seguro.

Te deseo, además, que seas útil,

mas no insustituible.

Y que en los momentos malos,

cuando no quede más nada,

esa utilidad sea suficiente

para mantenerte en pie.

Igualmente te deseo que seas tolerante,

no con los que se equivocan poco,

porque eso es fácil,

sino con los que

se equivocan mucho e irremediablemente,

y que haciendo buen uso de esa tolerancia

sirvas de ejemplo a otros.

Te deseo que siendo joven no

madures demasiado de prisa,

y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,

y que siendo viejo no te dediques a desesperar,

porque cada edad tiene su placer

y su dolor y es necesario dejar

que fluyan entre nosotros.

Te deseo de paso que seas triste,

no todo el año, sino apenas un día,

pero que en ese día descubras

que la risa diaria es buena,

habitual es sosa y la risa constante malsana.

Te deseo que descubras

con urgencia máxima, por encima

y a pesar de todo, que existen

y que te rodean seres oprimidos,

tratados con injusticia y personas infelices.

Te deseo que acaricies un perro,

alimentes a un pájaro y oigas a un jilguero

erguir triunfalmente su canto matinal,

porque de esa manera

sentirás bien por nada.

Deseo también que plantes una semilla

por más minúscula que sea, y la

acompañes en su nacimiento,

para que descubras de cuántas vidas

está hecha un árbol.

Te deseo, además, que tengas dinero,

porque es necesario ser práctico,

y que por lo menos una vez

por año pongas algo de ese dinero

frente a ti y digas:”esto es mío”,

sólo para que quede claro

quién es dueño de quién.

Te deseo, también que ninguno

de tus afectos muera, pero que si

muere alguno puedas llorar

sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.

Te deseo, por fin, que siendo hombre,

tengas una buena mujer, y que siendo

mujer tengas un buen hombre,

mañana y al día siguiente

y cuando estéis exhaustos y sonrientes

habléis sobre amor para recomenzar.

Si todas estas cosas llegan a pasar

no tengo más que desearte.

TE DIRÍA ADIÓS

2011-06-26T15:02:00.000-07:00

De la luz a la niebla - Pedro Roldán - www.galeriadeartelazubia.com

Cuando acerco mi mirada

de incertidumbre

con que te pulso,

para resucitarme en el encuentro,

te imagino por la alcoba,

en la página de tu hogar

-desnuda, encendida en la boca

y adherida a los pétalos de siempre-

Adivino la marejada de un cuerpo

que se resiste al eco de la aventura,

disimulando la duda,

entregando el tiempo al tiempo.

La fortaleza de mis prevenciones

resisten y me contradicen

con esa ignorancia adúltera

con que el amor elige a sus víctimas.

Te diría adiós desde un teclado

de fuego, girando el atardecer,

cerca de tu voz y de tu nombre

Te diría adiós en el trazo

de un beso sin diálogo

y se detendría el tiempo.

Pero, yo no estoy hecho de pasado.

Puedo ser perpetuo peregrino de amor

desde un presente sin origen,

aunque apriete lo lejano y el destino.

Sé muy bien que lo inesperado

siempre está escondido

y que se puede beber en las raíces

de un futuro, que haría temblar

a un presente sin historia,

quebrado por la fantasía amorosa;

porque, las vidas no son destronadas

líneas de los días, sino palomas

de papel que aceptan el engaño,

al igual que yo, que acepto la gravedad

del misterio en la simetría del trayecto.

Por eso te digo ven desde un teclado

de amor en la puerta de un sueño.

Del azar de los días (ed. Alhulia)

IDENTIDAD.

2011-06-20T02:37:00.000-07:00

Alminares del Genil - Albert Sesma - www.galeriadeartelazubia.com

Atravesando apariencias,

aviva el aire la duda.

Por mucho que me miro,

mi nombre no soy yo;

por mucho que me nombres,

no soy lo que tú esperas.

Soy un latido con nombre.

De Juego Peligroso (Ed. Alhulia)

TRES PINTORES, TRES ESTILOS

2011-06-14T06:46:00.000-07:00

ALBERT SESMA

Panorámica de Granada - Albert Sesma - www.galeriadeartelazubia.com

Hablar de Albert Sesma es introducirse en la compleja pintura del paisaje urbano, es un eco del lienzo de Antonio López, es el Arte de plasmar la atmósfera de la ciudad, es capturar la esencia paisajística en una marea de vida cotidiana , es, en resumidas cuentas, la luz en la ciudad de un nuevo realismo

En la pintura de Albert Sesma hay un orden muy bien calculado: conoce a la perfección la simetría del dibujo y conforma una delicada estructura, sustentada en una firme armadura geométrica, acomodada a la armonía y a la lógica de lo que tiene delante de los ojos y consigue tal precisión en la disposición de los elementos que provoca la belleza.

Pero, más allá de esa mirada, el misterio de la materia y el color se desvelan con la aportación espiritual y estética de Albert Sesma.

PEDRO ROLDÁN

Hayedo Otoñal Tejera Negra - Pedro Roldán - www.galeriadeartelazubia.com

La pintura de Pedro Roldán es la interpretación de la materia desde su mundo interior, pintando la luz sólo con el color, no necesita las sombras para encender la luz en el silencio.

Y es que la pintura de Pedro Roldán es aire fresco en la pintura de nuestros días, es el atrevimiento y la valentía, para transportarnos a un horizonte meditativo que nos proyecta a un mundo onírico de donde, quién sabe, si no es el llanto escondido de un alma que quiere detener el tiempo, inmortalizándose en su pintura.

Todo es plácido; el color anuncia lo inefable y del mismo surge el silencio, la paz, lo atemporal, la soledad, la melancolía y los siglos buscándose a sí mismos en la altura; porque, no existe el paso del tiempo, ni la figura humana en su obra, que tan sólo es insinuada en la luz artificial de sus casas imbricadas en el paisaje al anochecer, con una perfección formal que rayan en un hiperrealismo místico, jamás conocido en la historia de la pintura.

ANDRÉS RUEDA

Puente al sol - Andrés Rueda - www.galeriadeartelazubia.com

Andrés observa el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, vivencias y recuerdos), los contrastes o los objetos de la naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo.

La mirada de Andrés Rueda penetra en la Naturaleza, en el paisaje urbano o agreste y, tras un elaborado proceso , los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la Catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa.

Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo, unifica la escena.

DESDE OTRO TIEMPO

2011-06-08T15:14:00.000-07:00

Dávila Fotos - http://www.davilafotos.com/

Magia de cuerpos anudados

en la salud exacta del latido.

Bula de miradas nocturnas

en la simbología de los ojos.

Coral de pasos sobre la hierba

al compás de la inocencia.

Besos colgados en el alero

silencioso de un recuerdo.

Olas en las alas de una luna

que encienden el silencio.

Sonrisa de manzana desnuda

en el deseo robado de la tarde.

Piel de otoño de las uvas

en su obligatorio regreso.

Todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Abanico de pájaros

a la sombra de la plata.

Avalancha de azahar

sobre la carne quemada.

Frío parado en las venas,

siempre a la espera del nombre.

Del Azar de los Días (Ed. Alhulia)

TIEMPO DE OBSESIONES

2011-06-05T16:15:00.000-07:00

Dávila Fotos - http://www.davilafotos.com/

Se me ha perdido un folio

del Registro de la Propiedad.

Lo he buscado por los cajones,

por las rendijas de los estantes,

entre papeles contrarios,

en antiguos restaurantes,

en rezagados inventarios,

entre los libros de cocina,

en despachos asimétricos.

Pliegues de vértebras

resignadas a la persistencia,

párpados depredadores,

dedos en saliva bañada.

¡Maldito papel injertado

de requisitorias tintas!

¡Inclemente alimento

de funcionarios ortigas!

¡ Zarpazo velado de antigua

madera tecleada!

¡Sobresalto de mi siesta!

¡Desazón obsesiva del mis días!

Un olor a bata blanca

del ocaso y una mano callada

y ajena sobre mi frente

me ha despertado.

He alcanzado con mis ojos

otros ojos llenos de tiempo;

a mi alrededor un mundo

de silencio ecuánime,

de esperas confusas.

Entonces, he comprendido

el descalabro de la tozudez

de un corazón que malmiraba

la diaria amnistía del espejo.

ADIÓS

2011-05-29T14:59:00.000-07:00

Dávila Fotos - www.davilafotos.com

Despégate del dilema en la noche,

unifica tu beso en una boca,

unifica, la alegría de palabras

que tocan la luz hueca de tu oído;

cubre tu soledad con otro amante,

busca en tu desnudo

el raro sentimiento de encontrar

lo que dejaste en otros encuentros.

Ahora, brinda por el tacto salvador

que tantas veces sentiste de mis manos

y olvida para que se desdiga el amor.

De amanecer en la palabra (Ed. Alhulia)

TRÉBOLES DEL PENSAMIENTO

2011-05-25T01:03:00.000-07:00

Pedro Roldán - www.galeriadeartelazubia.com

Una vez me preguntaron qué era poesía, y me acordé de un amigo mío, y dije: ¿Poesía? Pues vamos: es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio; y, cuanto más la pronuncias, más sugestiones acuerda; por ejemplo, acordándome de aquel amigo, poesía es: “Ciervo vulnerado”. Entrevistas y declaraciones. Federico García Lorca y el duende (1898-1936).

Si hemos de creer en la insensatez, un hombre es tanto más feliz, cuanto más insensato, con tal que viva este tipo de insensatez que a mí me caracteriza. Me refiero a esa locura tan extendida que sería imposible encontrar a un hombre totalmente cuerdo a todas horas del día, sin estar poseído de alguna de ellas. La diferencia es sólo de grados. Si uno confunde a una calabaza con su mujer le llamarán loco, porque sucede a pocas personas. Pero cuando un marido exalta a su mujer que comparte con otros amantes, y la compara con la fiel Penélope, nadie le llama loco ¡Se dan cuenta que eso es lo que sucede a todas horas con los maridos! Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam (1466-1536).

Os pregunto: ¿Puede amar a alguien el que a sí mismo se odia? ¿Puede estar de acuerdo con una persona el que no está de acuerdo consigo mismo? ¿Qué alegría puede proporcionar a otro quien se siente pesado y molesto? Creo que nadie respondería afirmativamente, de no ser más necio que la necedad misma. Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam (1466-1536)

TRÉBOLES DEL PENSAMIENTO

2011-05-23T01:02:00.000-07:00

Por debajo de lo que se piensa está lo que se cree, como si dijéramos en una capa más honda de nuestro espíritu. Hay hombres tan profundamente divididos consigo mismos, que creen lo contrario de lo que piensan y casi - me atrevo a decir- es ello lo más frecuente. Esto deberían tenerlo en cuenta los políticos. Porque lo que ellos llaman opinión es algo mucho más complejo y más incierto de lo que parece. De Juan de Mairena. A. Machado(1875-1936).

No gozan, pues, los ocupados más que del tiempo presente, el cual es tan breve, que no se puede comprender, y aún este se les huye estando ellos distraídos en diversas cosas. De los Siete Libros de la Sabiduría. Séneca (4 a. C- 65).

La tierra que habitamos es un error, una incompetente parodia. Los espejos y la paternidad son abominables, porque la multiplican y afirman. El asco es la virtud fundamental. José Luis Borges (1899-1986).

TRÉBOLES DEL PENSAMIENTO

2011-05-20T01:40:00.000-07:00

La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena por su aptitud para alcanzar un fin que nos hayamos propuesto; es buena solo por el querer, es decir, es buena por sí misma. Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que pudiéramos obtener por medio de ella. Immanuel Kant (1724-1809)

Hay que cerrar de vez en cuando las puertas y las ventanas de la conciencia (…) a fin de que haya sitio para lo nuevo (…) Nietzsche (1844-1900).

Poesía y filosofía son dos mitades del hombre. No se puede encontrar al hombre entero en la filosofía; no se encuentra la mitad de lo humano en la poesía (…) En la poesía encontramos al hombre concreto, individual (…) La poesía es encuentro, don, hallazgo por gracia. María Zambrano (1904-1991)

TRÉBOLES DEL PENSAMIENTO

2011-05-18T07:15:00.000-07:00

Contra los escépticos se esgrime un argumento aplastante: “Quien afirma que la vedad no existe, pretende que eso sea la verdad, incurriendo en palmaria contradicción”. Sin embargo, este argumento irrefutable no ha convencido, seguramente, a ningún escéptico.

Porque la gracia del escéptico consiste en que los argumentos no le convencen. Tampoco pretende él convencer a nadie. De Juan de Mairena. A. Machado (1875-1939).

¿Por qué vivimos y realizamos nuestra historia en el espacio infinito, precisamente en un infinito grano de polvo del cosmos, en un recóndito rincón y, por qué en el tiempo infinito precisamente ahora ¿Qué ha ocurrido para que comenzase la historia? Son preguntas que, por incontestables, nos hacen conscientes de un enigma. Karl Jaspers (1863-1969).

“La poesía requiere una larga iniciación como cualquier deporte, pero hay en la verdadera poesía, un perfume, un acento, un rasgo luminoso que todas las criaturas pueden percibir…” Entrevistas y declaraciones de Federico García Lorca (1898-1936)

TRÉBOLES DEL PENSAMIENTO

2011-05-16T01:31:00.000-07:00

En una palabra, el orden mejor y más natural consiste en que los más sabios gobiernen a la multitud, cuando se está seguro de que la gobiernan en beneficio de esta y no para el bien propio. No hay que multiplicar en vano las energías ni hacer con veinte mil hombres lo que cien hombres bien elegidos puede hacer mejor. Jean-Jacques Rousseau ( 1712-1778).

No soy mi pasado. No lo soy, ya que lo era. El rencor ajeno me sorprende y me indigna siempre: ¿cómo puede odiarse, en aquel que soy, a aquel que era? Sartre (1905-1980).

Dentro del no cerrado y en su círculo estarán las palabras –otras- que nunca me ofreciste. Elena Martín Vivaldi (1907-1998).

TRÉBOLES DEL PENSAMIENTO

2011-05-13T10:36:00.000-07:00

Pedro Roldán - http://www.galeriadeartelazubia.com/

No me preocupo tanto de cómo soy para los demás como de cómo soy para mí. Quiero ser rico por mí mismo, no de prestado. Los extraños sólo ven los acontecimientos y las apariencias externas; cada cual puede poner buena cara de puertas afuera, estando lleno por dentro de fiebre y espanto. No ven mi corazón, sólo ven mi compostura. Michel de Montaigne. (1533-1592)

Raramente me arrepiento y mi conciencia se contenta consigo misma, no como la conciencia de un ángel o un caballo, sino como la conciencia de un hombre. Michel de Montaigne.(1533-1592)

Es verdad: nosotros amamos la vida no porque estemos habituados a vivir, sino porque estamos habituados a amar. Así habló Zaratustra. Nietzsche (1844-1900)

ALZHÉIMER. A TODOS LOS CUIDADORES DE ESTOS ENFERMOS

2011-05-06T09:25:00.000-07:00

Pedro Roldán - www.galeriadeartelazubia.com

Burla adversa en el espacio,

bayoneta clavada en el recuerdo,

bocado brutal de afectos,

buitre gris cerebral.

Inquilino de canas con futuro,

momificas la expresión afable

y atrapas en tu tela de araña

el deseo apresurado de vivir

como un candil invisible

que se consume en la tristeza;

guías prisioneros al brocal

del olvido,

al filamento distante

de la sombra;

caminas sobre cadáveres macilentos

indiferente a la sed,

como si el agua no estuviera

inventada,

indiferente al hambre,

como si el trigo no brotara

todas las primaveras,

indiferente al mundo,

como si el horizonte anunciara

broches de silencio;

como si nunca, en otro tiempo,

hubieran existido labios

de amor,

con preguntas y respuestas,

con breviarios y con dudas

que enlazaban palabras

posibles.

Recta plana imprevista

del destino,

equivocada brújula

de muerte,

lengua adornada

con hilachos de bronce.

Entras en el alma

para destruir el secreto blindaje

del espacio de la persona.

De Amanecer en la Palabra (ed. Alhulia)

LA OBRA PICTÓRICA DE PEDRO ROLDÁN

2011-04-30T16:45:00.000-07:00

Pedro Roldán - www.galeriadeartelazubia.com

Si los pintores coloristas dan prioridad al color antes que al dibujo, si el color es una muestra de individualidad, si un cuadro tiene que tener un componente espiritual ético y estético, si el arte es el lenguaje de los sentimientos, si en la materia y el color reside el misterio, si el contenido de una creación debe tener hondura y si unimos la figuración mas allá de lo que alcanza nuestra vista, nos encontraremos con la obra de Pedro Roldán.

Pero, si además de todo lo anterior (más importante que lo bien hecho) nos sorprende en la búsqueda de lo abierto, de un territorio que antes no estaba, para emprender la aventura de romper los límites impuestos por la realidad y adentrarse de manera incesante y distinta en cada creación (desde un espectáculo de colores) en el mundo de los sueños, de la fantasía y de la persecución del enigma a través de percepciones extrasensoriales, su creación nos cautiva y nos atrapa milagrosamente.

Y es que la pintura de Pedro Roldán es la interpretación de la materia desde su mundo interior, pintando la luz sólo con el color, no necesita las sombras para encender la luz en el silencio.

La obra de Pedro Roldán, plagada de elementos simbólicos y, yo diría, que esotéricos, es una mezcla de magia, de astrología, de matemática, de hechicería geométrica, de irrealidades reales y de una alquimia cromática que no deja indiferente a nadie.

Nubes rosas, amarillas o violetas, ramajes verdes que emergen de la nieve, azules montañas que se prologan (desafiantes a la cordura) en tonalidades rosas, malvas y amarillas. Sienas, azules, carmines y verdes personalizados en una inmensa gama, en ocasiones, y puros en otras que, en forma de hadas, triunfan en la orilla de la quietud del agua en donde se reflejan.

Toda una inmensidad de colores dispuestos de forma libérrima e ilusoria provocan una sensación de misterio en el espectador, en un latido de emociones, que reinventan un paisaje real sin límite.

BUSCÁNDONOS EN LA MEMORIA

2011-04-22T19:25:00.000-07:00

Enrique Romero Dávila - Dávila fotos - www.davilafotos.com

Anocheciendo, ya estás ahí,

en el recodo de mi silencio.

detrás de mi secreto y más allá

del tuyo, buscándonos en la memoria.

La palabra es aquí posesión,

la posesión, soledad

y la soledad, miedos flotantes

en las quemaduras de la vida.

Siempre con el deseo que ilumina,

pero que huye por el laberinto azul

en el ay que golpea a las despedidas.

Una única habitante en mi memoria

refleja el paso de las emociones,

quizá azaroso, pero mi corazón las mira.

Este amor,que no lo decimos, desgasta:

obliga a ocultar la alegría,

a no jugarse la honra en una mirada,

a no beber un sorbo de tu boca,

a no sentir la esencia de tu nombre,

a que mis versos no liben en tu cuerpo,

a depender de las circunstancias,

a leer entre líneas

un palpitar de la sangre.

A pesar de todo, no volveré el rostro

hacia otra esquina,

ni venderé cicatrices vanidosas,

ni me demoraré en alcanzarte,

amada mía.

Tómame la palabra,

que luego el sueño se disuelve.

Otras dos joyas de cartas de amor de Gibran

2011-04-19T04:45:00.000-07:00

Entre sueño y sueño (Andrés Rueda) - www.galeriadeartelazubia.com

"Cuando alguien nos entiende, acaba esclavizándonos, pues aceptamos cualquier cosa con tal de ser comprendidos"

"Descubriste un punto oscuro en mi corazón, lo tocaste y desapareció para siempre, permitiéndome ver mi propia luz"

DOS BONITAS FRASES

2011-04-18T08:39:00.000-07:00

Francisco Calabuig - http://www.galeriadeartelazubia.com

“Tú me das tanta alegría que llega a dolerme y me provocas tanto dolor que llego a sonreír”

“Los poetas no son aquellos que escriben poesía, sino todos aquellos que tienen el corazón lleno del espíritu sagrado del Amor”

Kahlil Gibran (1883-1931)

PRESENTACIÓN DE "EL AZAR DE LOS DÍAS" DESDE EL OBJETIVO DEL FOTÓGRAFO ANTONIO FAJARDO

2011-04-15T01:10:00.000-07:00

Fotos extraídas del blog del fotógrafo y amigo Antonio Fajardo: http://al-zawiya.blogspot.com/2011/04/presentacion-del-libro-de-pedro-lopez.html

EQUIDAD NOCTURNA

2011-04-13T01:25:00.000-07:00

Francisco Calabuig - http://www.galeriadeartelazubia.com/

Imagínate en un beso de la noche,

en el alero de una duda,

sin saber hacia dónde caerá,

buscando un ala al alba.

Imagínate tu vida, apostada

sobre ese mismo instante,

inmóvil, entre dos cuerpos

que te desposeen y te beben

en una gominola encendida.

Imagínate entre los perdedores

de la noche, entregada en un abrazo

ganado en una mirada desnuda,

amorosa, en la orilla interina

de unos labios a la sangre adjudicados.

Mi deseo, llegar más lejos:

hasta la tempestad de tu aliento.

en este duelo que mantengo

con la propiedad del beso,

en este duelo en el atril de un sueño.

a tu izquierda, la aguja subterránea;

a tu espalda, una avispa bocarriba

con el aguijón de la nicotina;

de frente, el portátil que nos mira.

A tu derecha estoy yo. Perseverante.

Tus cabellos, un laberinto de viento

asomados al cristal de tu copa.

Escribimos encima de nuestras conductas,

nunca los dos a la vez,

porque hay un solo papel

que hay que compartir

para quimeras poéticas;

la justificación estricta

para sentir tus muslos y tu boca

entre los bordes de la ignorancia

de quien cree en la reducción

del amor, mientras escribe un verso.

Hoy, el instante sigue intacto,

el juego mantiene la rosa y la sonrisa,

aunque el cielo no fuera justo

por tu vacilante pasión enjaulada

y te amordazara en la despedida.

PRESENTACION DEL LIBRO "EL AZAR DE LOS DÍAS" POR EL CATEDRÁTICO DE TEORÍA DE LA LITERATURA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, D. ANTONIO SÁNCHEZ TRIGUEROS

2011-04-08T11:03:00.000-07:00

D.Antonio Sánchez Trigueros y yo durante la presentación

El Profesor D. Antonio Sánchez Trigueros, Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada, presentó en el día de ayer, en la “Cuadra Dorada” el poemario “el azar de los días” de Pedro Lopez Ávila.

Tras resaltar el escenario, donde se realizaba el acto, como un lugar impregnado de profundas raíces históricas, que describió desde sus orígenes y como lugar de encuentro de escritores a lo largo de su historia y al que calificó “como se dice ahora de emblemático”

Acto seguido, realizó un detallado análisis de la obra en la que se detuvo en aspectos de carácter literario y en un análisis profundo tanto del contenido cuanto de la forma, poniendo especial énfasis en la forma, con continuas ejemplificaciones sobre el texto y con un marcado carácter científico didáctico.

Comentó la proliferación de imágenes novedosas que aparecían en el texto ( sin llegar a ser surrealistas), un estilo nuevo en el decir; de una profunda reflexión producto de la madurez del poeta y de un trabajo muy concienzudo y perseverante desde el punto de vista técnico.

Finalmente realizó la lectura de uno de los poemas que le habían atraído de forma muy especial, por tratarse de una terminología actual en un mundo dominado por la tecnología, significando que a partir de Victor Hugo, “todas las palabras estaban ahí para expresar”, claro, continúo diciendo, siempre que estén bien dispuestas y guarden armonía unas con respecto a las otras.

Por último, tomó la palabra el autor del poemario para explicar, entre otras cosas que “el azar de los días” no era un libro de pensamiento, sino un poemario en el que trataba de resaltar como el amor es la insumisión total contra las leyes del tiempo y como sólo la fe en el amor chocaba violentamente con la concepción del amor de que la nada se yergue, así como que la obra tenía la pretensión de enraizar el tiempo y el amor, en un todo (en un instante único e inmutable), embistiendo contra sus propios límites y naufragando en el silencio.

Continuó su intervención destacando que, al igual que el prologuista del libro, el poeta Antonio Praena, entendía que “el amor el placer y el diálogo son una misma cosa en este poemario.

Finalizó el acto con una lectura de poemas por parte del autor del “azar de los días”, que recibió múltiples pruebas de cariño y afecto por parte del público que llenó la sala.

Entrevista en IDEAL

2011-04-05T01:22:00.000-07:00

Entrevista en IDEAL hoy martes 5 de abril de 2011. Pincha para verla completa:

http://en-clase.ideal.es/index.php/noticias/actualidad/702-pedro-lopez-avila-qhe-intentado-realizar-un-poemario-sobre-el-tiempo-y-el-devenir-historico.html

PRESENTACIÓN DE "EL AZAR DE LOS DÍAS"

2011-03-31T07:42:00.000-07:00

El próximo 7 de abril, a las 19 horas, tendrá lugar la presentación del poemario “El Azar de los Días” de Pedro López Ávila, prologado por el poeta Antonio Praena Segura y publicado por la Editorial Alhulia.

El acto se celebrará en la “Cuadra Dorada” (Casa de los Tiros) y la presentación del mismo será llevada a cabo por el Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada, Antonio Sánchez Trigueros.

DISTRÁEME

2011-03-31T07:32:00.000-07:00

Dávila Fotos - www.davilafotos.com

Distráeme, proyéctame hacia tu boca,

reconcilia mi mirada con tu nombre,

transpórtame al azul que gira

sobre el cáliz de una flor.

Si tú quieres, llévame hasta postergar

el futuro; manipula mi vista y mi oído,

para que no vea la cuesta de la sombra

en las esquinas de la verbena.

Condúceme al ciclón de mis deseos.

Quiero ser un uno anónimo,

sumergido bajo la cúpula

de tu pubis, enraizado entre tus muslos.

Si tú quieres, llévame también, asido,

a la transparencia del agua de la fuente,

pero, por favor, que la fuente no sea de mármol

no fuera que me encuentre conmigo mismo.

abandóname en vagabundos días de lluvia

para que pueda sentir el chasquido

tangible y penetrable sobre mi piel

de la misteriosa sabiduría del agua.

Si la obra del tiempo ya está hecha,

entrégame el instante de la combustión

de tu vientre en llamas, que no se evapore

el tacto, que haga tiempo

esperando lo invisible.

Pero, que no se destiña el aire

de unos cuerpos ofrecidos al diálogo,

de unos cuerpos que son segmentos

de las horas, que se nos entregan

ilusoriamente al principio de cada día.

Del azar de los días (Ed. Alhulia)

ALGUNOS COMENTARIOS DE UNOS BUENOS AMIGOS SOBRE EL AZAR DE LOS DÍAS

2011-03-28T05:08:00.000-07:00

Davila Fotos - http://www.davilafotos.com/

Querido Pedro: hemos leído tu libro, desgarrador, directo, sin tapujos, en un lenguaje de hombre maduro , curtido con el tiempo, y exhausto de las banalidades de la vida.

Una desnudez integral de tu sentir, pensar, soñar...

Un niño, tras el disfraz de un cuerpo adulto, mirando con la sutileza de la franqueza, los matices de los entresijos del tiempo.

Un hombre, que se deshace de su piel, por no tener ya ganas ni sitio donde esconderse.

Un canto al desencanto, sabiendo tocar y bailar ese tipo de palos.

Un auto–psicoanálisis, metiendo los dedos hasta lo más adentro de un mundo, que precisa girar sus planetas en el sentido que mejor le sienta.

Un punto de interrogación que se cuestiona ¿ quién es?.

Un anhelo de una realidad con más realeza y menos pedigüeños con trajes caros, sin hartarte de comer pan ajeno...

Un Amor, desprovisto de su correspondencia, navegando en un mar con olas, viento, mareas, y lluvia de sal por el cuerpo.

Una hemorragia de tiempo que hace mella en las reservas del contento.

Una muerte tuteada, observada y respetada como una Dama.

Una mente que fantasea sobre las ascuas de hogueras venideras.

Un amar sin amar, con el imperioso deseo de Amar y ser Amado.

PEDRO LÓPEZ ÁVILA hace una proeza de sinceridad pura, cristalina como las pupilas de sus ojos, que se iluminan cuando algo lo estimula , aportándole vida.

Un poemario con todos los ingredientes de una sabiduría adquirida y destilada en un corazón que mira la existencia cara a cara.

Un reto: haber descifrado algunos secretos de un tiempo escurridizo y voluble como las nubes en una tormenta.

Una armadura que se rompe así misma, por tal de dar espacio y aire a un ser que quiere volar libre, feliz en un cielo inconmensurable.

Una ilusión en que las cosas cambiarán, poniendo en su lugar los valores que ennoblezcan la condición humana.

El AZAR DE LOS DIAS es el canto de un pájaro de alto vuelo, que ha emigrado hacia todas las latitudes en la búsqueda por instinto de un calor llamado íntimo.

Es la cosecha de muchas siembras, labradas a mano, sudadas y repartidas con la generosidad de quien está viendo que este mundo es sólo un fragmento de tiempo camuflado en lo eterno infinito.

Nuestra más sincera enhorabuena , a este artista, por haberse dado a luz, en un parto múltiple de segundos o minutos, de un reloj que ha perdido sus agujas en el juego de la metafísica.

PEDRO LÓPEZ ÁVILA: en los alambiques de su taller de alquimia, crea palabras y frases, trasformando el lenguaje plomizo en oro, con todos sus brillos y, como perlas inmaculadas de mares profundos y cálidos, las engarza con la Maestría de un MAGO…

Con todo nuestro Amor y Respetos de amigos, hermanos...

Te deseamos que todo lo que busques lo encuentres y lo que anhelas te alcance.

Hoy y siempre, en un tiempo relativo.

Un abrazo cósmico...

Enrique y Mar...

Comentario de Manuel Cerezo Arriaza

2011-03-24T16:01:00.000-07:00

Francisco Calabuig - www.galeriadeartelazubia.com

Francisco Calabuig, Paisaje con cerezos, Galería de Arte la Zubia, 28 de marzo de 2011

El paisaje como género pictórico nace en el Renacimiento, al principio es un fondo que anima la presencia de la figura en primer plano. Este paisaje renancentista es ideal, idílico, pues corresponde a la visión de la naturaleza como armonía universal.

En el Manierismo y en el Barroco el paisaje va adquiriendo autonomía propia como motivo plástico, aunque muchas veces se acompaña de figuras integradas en el panorama o de esculturas figuradas que le dan majestuosidad y apuestan por la integración del orden natural y el orden social.

La actual exposición del Gran Palais, "Paysage et idéal", muestra este origen del paisaje como un antagonismo entre la naturaleza y el ideal. El arte va a aprendiendo a ver la naturaleza en sí misma, desligada de su concepción naturalista idealizada. En el siglo XVIII el paisaje sigue siendo preciosista, exquisito. Más tarde el Romanticismo nos enseña un paisaje alterado, furibundo o tétrico. El paisaje realista nos decepciona por su simplicidad o el paisaje naturalista es el campo como espacio de trabajo y sacrifico para el hombre.

Tendremos que esperar al Impresionismo para que los pintores salgan a pintar a la naturaleza, a captar la luz y el color que aparecen y se desvanecen a cada instante, en cada hora y lugar, demostrándonos que nunca el mismo paisaje es idéntico y que todo es una pura captación sensorial.

A partir de entonces no es fácil que ningún pintor pueda sustraerse a la experiencia impresionista, aunque seguir sus principios no dejaría de ser una reproducción.

Por esos los paisajistas contemporáneos, que no quieren caer en el paisaje abstracto del color y la forma puros, desligados de cualquier referencia externa, tienen que hacer un esfuerzo personal para descubrir en lenguaje diferente en la invención del paisaje.

En este sentido se aprecia el valor de la obra de Francisco Calabuig en la que podemos contemplar la sencillez idílica de la vida rural, los cielos animados de presencias invisibles, el campo esplendoroso de belleza y las flores ridentes y cantarinas. Esa explosión de vida, luz y color, animados por el paso de las nubes y la brisa ligera le dan un encanto especial e irrepetible a cada una de sus obras.

Es la demostración de que a pesar de la tan larga trayectoria del genéro este no está agotado ni puede agotarse, porque el paisaje no es copia, sino invención, creación, más que recreación. Y que, como descubriera Balthus en sus paisajes postimpresionistas tan inspirados en Claudio de Lorraine y en Poussin, el paisaje es pensado, amado, sentido, proyectado y vivido en el espacio imaginario del cuadro. La experiencia del paisaje es una experiencia de interiorización, de sueño, de fantasía.

Y así los sueños y fantasias de Francisco Calabuig son risueños, alegres, cantarinos, amables, halagüeños. La fidelidad no está tanto con el natural como con un estado de ánimo interior.

Manuel Cerezo Arriaza

http://manuel.cerezo.name/archives/000652.html

FRACISCO CALABUIG

2011-03-23T02:48:00.000-07:00

Otoño Aranjuez - Francisco Calabuig - www.galeriadeartelazubia.com

Elegir una plácida escena de la naturaleza: mirar los trigales en el sol estival, encendiendo la tarde, impregnándola de amarillos y dirigiendo su mirada hacia arriba, hacia una nube plomiza y amenazante de lluvia, cuyos grises, malvas y blancos envuelven y matizan de forma finísima todos los planos del lienzo para crear una atmósfera casi pesada, es tarea reservada a privilegiados, como es el caso de Francisco Calabuig.

En Francisco Calabuig se funden el alma con el paisaje, la mirada humedece al lienzo de un espíritu, aparentemente sereno,, de una pincelada casi siempre tranquila que se extiende en delicadas capas de pintura, coadyuvando a una extraordinaria nitidez del contorno; pero de un alma que busca la transcendencia a través del paisaje.

Decididamente Francisco Calabuig utiliza la pincelada o la paleta suelta, dedicando particular atención en los acentos de luz, que consigue con el propio color y las sombras (la luz y el color son una misma cosa), con unas gamas inmensas de verdes, malvas, carmines, amarillos ocres, burdeos y un sinfín de mezclas tan personalizadas que hacen del artista a uno de nuestros mejores pintores contemporáneos de un impresionismo que aletea en el realismo.

Concilia el oficio con un profundo trabajo, que descubrimos detrás de cada una de sus obras, en una incesante búsqueda de la captación de la luz de cada segundo del día, en el que el tiempo y el espacio son un todo.

Es evidente, por tanto, que el escenario paisajístico de Calabuig se adecua en el más alto grado a los intereses plásticos de la fidelidad, autenticidad y honradez de la pintura contemporánea y de hecho tiene entrada en el “Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del S. XX”

CONCIENCIA DEL TIEMPO

2011-03-21T05:44:00.000-07:00

Francisco Calabuig - www.galeriadeartelazubia.com

Yo quisiera entender

y explicar con la palabra

por qué pasan los días

y, no siendo nada igual,

la sombra de silencio

se repite en las cajas de difuntos

como un humo de hoy,

que se eleva inútil,

como si nunca hubiera sido.

Es la imagen abrazada

a mi sombra

la que mendiga por mi corazón

para engañarme,

confundida por los sentidos.

El tiempo, invisible, no se va

cuando aparecen desnudas las cenizas;

sin embargo, los seres nacen

sin protestar por su convocatoria

en el centro sin espacio del misterio.

De amanecer en la palabra (ed. alhulia)

FLOTANDO EN PLATAS

2011-03-13T04:29:00.000-07:00

Flotando en Platas - Andrés Rueda - www.galeriadeartelazubia.com

Cuando nos situamos frente a esta obra de Andrés Rueda no podemos por menos que observar que la luz destruye y consume las formas, dejando un espacio abierto a un referente (de un rincón cualquiera de la naturaleza) que despierta en el receptor sensaciones que evocan lo eterno y lo inmutable.

El tiempo se detiene en la quietud del agua en donde los ramajes, acariciando la superficie del agua flotan en el primer plano de la parte inferior del lienzo.

Para su consecución, con inusual atrevimiento y valentía, utiliza todo tipo de materiales (texturas conseguidas a base de sedas pegadas, pan de plata, resinas y veladuras)

Por encima, toda una fiesta de colores en donde los ocres personalizados se mezclan con colores puros, sin mezcla ,con zonas calientes, distribuidas de forma libérrima, sobre un fondo azul para conseguir formas más suaves y encontrar el equilibrio de unas aguas apacibles, en donde se reflejan el destello de árboles insinuados y la sombra ocre de los ramajes.

A la derecha, también, en primer plano, la luz se sustenta en una mezcla de azules que de manera evanescente se enhebran hacia la conquista de la luz, de tal suerte, que avanzan hacia colores fríos con un sentido de la armonía que provocan el equilibrio de las formas y, que van ascendiendo hacia las áreas más amplias (del segundo plano) hasta conseguir la culminación de la luminosidad y la atmósfera.

En el tercer plano, toda una gama de singular policromía, con gran domino del esfumato y, así, producir una sensación de profundidad y lejanía, aunada a la forma de tirar los colores que se asemeja al puntillismo, con zonas abiertas y fugas en todas las direcciones sobre la poesía de los azules.

Andrés Rueda tiene un sentimiento intimo y profundo de la naturaleza y una fuerza en su pincelada que hace que en sus obras haya más emoción y sentimiento que ciencia y academicismo, es un pintor romántico o quizá neoimpresionista, lejos de la severidad de las normas, pues mediante el color capta la atmósfera, la luz y la naturaleza real, donde no hay lugar para los contornos definidos.

A. Machado dijo: “el impresionismo es una pintura de ciegos que quiere alcanzar la luz”.

MÍRAME

2011-03-09T14:33:00.000-08:00

Escudo del Carmen - Albert Sesma - www.galeriadeartelazubia.com

Mírame, aunque no sea posible

lo que fue, cuando flotaba un sueño

en el puño cerrado de los deseos.

No nos pasemos la vida ocultándonos

y retenidos por el recuerdo.

Yo sé que tu corazón entiende

antes y después en el mismo instante

como un eterno segundo posado

en un lienzo oscuro, alado y nocturno.

Respira, acaso, un poco en mis labios,

contempla la caricia de mis manos,

derrama tus dedos sobre mi rostro,

ciégame en los colores de tu falda,

abanica la llama de la madrugada

entrégame la ilusión de un principio;

porque en el amor no existe lo fugaz.

Perfila tu mirada y olvida el miedo,

el ajetreo de la gente que pasa

por las calles sin percibir el eco

de lo inesperado, de una secreta

verdad, donde no cabe ocultarse.

A fin de cuentas, el amor no habita

en los días huecos que nos vigilan

Camina ahora al filo de los siglos:

su cuerpo dejará, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;

polvo serán, más polvo enamorado.

El azar de los días (ed. alhulia.2011)

El azar de los días

2011-03-08T10:30:00.000-08:00

El amor como azar en el tiempo.

Pedro López Ávila, El azar de los días, Salobreña, Alhulia, 2011 El tercer poemario de Pedro López Ávila nace de una profunda conciencia existencial, en la que la duda queda redimida por la imaginación y el sentido de estar siendo en cada instante un sujeto abierto al amor. Es una obra sentida y pensada en sólidas lecturas filosóficas (Heráclito, Heidegger) y poéticas (Rilke, Garcilaso, Quevedo, Lorca) que dejan en ella huella de intertextualidad. En esta consciencia de la fugacidad y perennidad del instante, está advertido del valor o de la necesidad del silencio, pues “la palabra auténtica / encuentra su sentido en el silencio”. Pedro López que ha descubierto “la gramática del silencio”, sabe hacer brotar de ella todas las “palabras imposibles” que acallan una certidumbre no deseada, o emprende el reto de lo inefable, en su “intento de nombrar/ emociones sin nombre”. Para López Ávila, la poesía es una resistencia y una rebeldía que desgarra ese silencio para decir sobre el amor y el tiempo. El amor es un azar que sucede en el tiempo, que ocurre en un presente que es inmutable (“A veces, presentía un presente/ inmutable...”) ya que en la experiencia de la vida siempre estamos en presente. Pero ese presente es también fugaz, sujeto a las “horas del azar”, con que se expresa la consciencia de que “el tiempo me presta la vida”, y que el amor puede ser un instante eterno: “Mira el momento que nos mira, /hazlo eterno”. El tiempo del goce ingenuo no conoce límites ni barreras, hasta que no llega la mudanza de los días y las horas, y el amor queda atrás como un trazo, en el “cruce de una pregunta y una respuesta”. Así el tiempo que era presencia sin segundo, se escinde en ayer para ubicar la memoria del amor, dejando un sentimiento de orfandad y desolación. Y el tiempo se aprende a medir “con los números del reloj” y se agradece el aplazamiento de las horas. Entonces aparece la duda, ante la pérdida de la plenitud, del ideal, y esta se hace duda metafísica “Tal vez todo no sea nada”. Solo la imaginación puede redimirnos de la duda, en un intento amoroso de desplazar el tiempo. Puede ser en una fantasía nocturna, soñada, en la que la plenitud amorosa se recupera con fugacidad. Este querer desandar el tiempo se expresa vivamente en el poema “Furtivos secretos”, en el que se quieren desatar “los nudos del azar” con la entrega a otro cuerpo, en donde se amortigua el amor bajo “la coraza sin llave de la severa metáfora del caracol”. Esa consciencia existencial del ser para la muerte aparece frecuentemente en esta obra. Se acoge, por ejemplo en el poema “El funeral”, como una crítica de la actitud superficial y evasiva con que se ve la muerte, en donde se instala la idea, consoladora pero falsa, de que “solo se mueren los otros”. La palabra poética es, para Heidegger, “la casa del ser”, pero esta palabra puede tener peso (“Pesaban las palabras”): “Buscaban su plenitud/ en el horario del agua,/ como una gacela joven/ una tierra acariciada”. Y es que la palabra puede “beber en el tiempo” para grabar los besos y revelarlos. Entonces la palabra se arriesga a ser tachada de locura, pero se desahoga “en el camino de lo perdido,/ en la última línea del destiempo”. Así la existencia del ser humano aparece como un continuo estar abrazado a lo inútil “a los fusiles plateados del tiempo”. Queda una consciencia pesimista de desprendimiento de afanes perdidos: “somos todas las cosas que se quiebran”. Y se asietna la consciencia de la fantasía y la ilusión: “Tal vez nada en la carne”. Manuel Cerezo Arriaza

http://manuel.cerezo.name/archives/000643.html